별에는 단지 스타일의 걸작을 보여주는 수많은 영화가 있습니다. 영화의 헤어 스타일은 일반적으로 이미지와 머리카락을 실험하기위한 훌륭한 "아이디어 모음"입니다!
영화에서 연기하면서 알코올을 학대하고 우울한 상태에 있다는 사실에도 불구하고이 영화의 탁월한 마릴린 먼로는 너무 화려하게 보입니다. 이 이미지와 오늘은 감동적이고 섹시한 표정을 만드는 롤 모델 중 하나입니다.
이 영화의 화려한 브리짓 바르도 (Brigitte Bardot)는 당신이 군복을 입은 경우에도 어떻게 매혹적으로 보일 수 있는지를 보여주었습니다.
금발뿐만 아니라 밝고 매력적인 수 있습니다! 이 영화의 헤어 스타일은 오늘 안전하게 반복 될 수 있습니다!
심플하면서도 세련된 헤어 스타일이 영화에서 나오기 때문에 많은 노력이 필요하지 않습니다.
우아하고 매우 절제되었지만 이상하게도 충분히 장난 스럽습니다! 영화에서 위대한 헤어 스타일!
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현대적인 짧은 머리 스타일은 영화 "Cabiria의 밤"의 헤어 스타일과 매우 비슷합니다.
엘리자베스 테일러 - 언제나처럼 화려합니다. 영화 <뜨거운 지붕 위의 고양이>에서 그녀의 헤어 스타일은 여러 세대의 스타일의 표준입니다.
집시 스타일의 뛰어난 매혹적인 소녀!
그레이스 켈리 - 리갈 세련된!
이야기뿐만 아니라 호화로운 의상과 헤어 스타일로 주목을 끄는 이야기.
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비정상적으로, 심지어 조금 자극적이지만, 왜 그렇지 않은가?
신부의 이미지를 만드는 데 사용할 수있는 영화에서 여성과 부드러운 헤어 스타일.
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유행에있는 50 년대의 특징
1950 년대에는 변화하는 패션과 논쟁의 많은 변화가있었습니다. 전쟁이 오래 전에 끝나고 패션 분야에서 흥미로운 변화가 일어나고있는 때였습니다. 지난 세기 중반의 여성의 아름다움에 대해 많이 쓰여졌습니다.
가방 드레스는 커다란 열정으로 지치고, 푹신한 치마는 독특한 디테일로 명성을 얻었습니다.
오드리 헵번 (Audrey Hepburn), 그레이스 켈리 (Grace Kelly)와 같은 아름답고 화려한 별들은 세련된 헤어 스타일을 대중화했습니다.
50 대의 여성 헤어 스타일은 많은 뷰티 살롱의 등장으로 특징 지워졌습니다.
이것은 그 시대의 이발, 컬 (curl), 스타일링 (styling) 및 thin아 내기 (thinning)에 의해 주어진 모양을 완전히 새로운 차원으로 이끌었습니다. 50 대 여성 헤어 스타일은 덜 우아하고 40 대보다 비공식적이었다. 이 변형 적시기의 반항적 인 젊은 시절에 남성들은 운동 헤어 스타일을 착용하고 머리카락에 기름을 바르고 다시 빗어 냈으며 여성들은 짧거나 길거나 물결 모양이나 흐트러진 머리카락을 만들었습니다.
오늘날 여성의 헤어 스타일 50 년대는 여전히 패션계에서 강력한 영향력을 유지합니다. 케이티 페리, 데이비드 베컴, 크리스티나 아길레라와 같은 유명한 배우들은 50 년대 최고의 스타들의 영향을 받았기 때문에 고풍스럽고 고전적인 방식으로 머리를 쓰고있었습니다.
1950 년대 여성의 헤어 스타일
이 기간 동안 헤어 스타일은 강조된 스타일과 함께 추가 업그레이드를 보았습니다.
푸들 (Poodle) - 많은 관심을 끌었던 스타일이있었습니다. 이 아름다운 얼굴로 아름답게 장식 된 얼굴입니다. 짧은 이발 이었기 때문에 여성이 극적인 정맥에서 눈을 봤기 때문에 그녀의 가장 좋은 얼굴 자산 인 여성의 눈에주의를 기울였습니다.
많은 여성들이 짧은 머리를 쓰고 그들을 과시하는 것을 좋아했습니다. 머리카락이 귀 바로 아래에 풀려났다. 이 느슨한 곱슬 머리는 말려졌고 여성들이이 표정을했을 때 왼쪽이나 오른쪽으로 한쪽에 곱슬을 깔았습니다.
얼굴을 감싸는 데에도 강타가 사용되었으며, 머리를 뒤쪽으로 구부려 종종 멋진 모습으로 완성했습니다.
또 다른 인기있는 헤어 스타일은 bouffant했습니다. 여성들이 헤어 스프레이에 의지하여 정확한 표정을 얻은 때였습니다. 이 형태는 종종 코로나에서 자유롭게 흐르는 물결을 가지고 있습니다. 측면 가장자리는 항상 말려 있었다. 나초 스는 방대한 표정을 지어 대중적이었다. 그러나이 스타일은 그것을 만드는 데 많은 시간과 노력이 필요합니다. Nachos는 나중에 수정되어 1960 년대에 분노하기 시작한 하이브 스타일로 인기를 얻었습니다.
1950 년대 헤어 스타일도 활을 사용하기 시작했습니다. 여자들은 곱슬 머리 위에 착용 한 활의 도움으로 롤빵에 넣거나 윗쪽으로 밀어 넣은 얇은 머리카락에 스타일을 지정하는 등 머리핀을 좋아했습니다.
1950 년대의 일부 헤어 스타일은 오늘날까지도 볼 수 있으며, 일부는 현대적인 방식으로 제작되어 진정한 호소력을 선사합니다. 패션과 헤어에 큰 변화가 있었던 것은 영광스런시기였습니다.
패션과 헤어 스타일 1950 년대
1950 년대의 패션은 여성 의류 스타일의 변화, 고급 스러움과 여성 스러움으로의 복귀, 또는 새로운 모습의 스타일입니다.
New Look은 사치품, 여성 스러움, 화려 함, 불필요한 낭비에 대한 복장입니다. 전쟁 년 동안 실종 된 모든 것에 돌아가십시오. 전후 기준에 따르면 크리스챤 디올은 너무 낭비했습니다. 그는 한 벌의 드레스를 재봉하기 위해 수 미터의 우수한 직물을 소비했습니다. 디올은 비판을 받았다. 비평가 중 경제적 인 주부와 많은 디자이너 (예 : 유명한 코코 샤넬)가 있었다. 그러나 1950 년대 초, 디올의 스타일은 세계를 정복했습니다.
새로운 모습입니다 :
• 허리에 중점을 둔 스커트 및 드레스, 좁은 코르셋 및 볼륨 크린 라인
• 발목까지의 드레스 길이 또는 약간 짧은, 목선, 스타킹, 바지
• 7 분 소매 또는 7 분의 8 분, 긴 장갑
• 장식 요소로 활을니다.
• 액세서리 - 네커 키, 모서리가 선명해진 선글라스, 큰 클립 및 팔찌
• 드로잉 - 중간 폭의 셀, 완두콩 및 스트립
• 색상 - 회색과 분홍색의 조합, 흰색과 회색, 흰색, 갈색과 검은 색
구성하다 새로운 룩 스타일은 자연스럽고 신선합니다.
옅은 분홍색이나 밝은 복숭아, 섬세한 색조의 눈썹 연필, 자연 색의 아이 라이너와 립스틱을 발라줍니다. 그러나이 긴 속눈썹을 사용하십시오.
헤어 스타일 - 세련된 빔 또는 부드러운 파도와 컬.
Dior 자신은 다음과 같은 방식으로 자신의 스타일을 말했습니다 : "우리는 폭 넓은 복서 어깨를 가진 여성들에게 전쟁, 유니폼, 노동 서비스의 시대를 남겼습니다. 나는 꽃을 닮은 여성들을 부드럽게 부풀게하는 어깨, 둥근 가슴 선, 가느 다란 가느 다란 허리와 넓은, 꽃받침 꽃, 치마처럼 바닥으로 갈라지게했다. "
1950 년대 스타일의 아이콘은 Audrey Hepburn으로 다른 20 세기 중반의 뛰어난 패션 디자이너 인 귀족 Hubert de Givenchy의 의상을 나타냅니다. 오드리 헵번의 스타일은 둥근 안경, 재미있는 모자, 무릎 바로 아래에있는 유명한 검은 드레스와 거대한 진주 목걸이입니다.
Marilyn Monroe는 할리우드를 대표하는 스타일의 아이콘입니다. 밝은 빨간색 립스틱, 전면 시야, 금발 곱슬. 마릴린 먼로 (Marilyn Monroe) 스타일의 요소 중 하나는 잘린 상판과 타이트한 피팅 드레스뿐 아니라 새 룩 스타일에있는 모래 시계 실루엣이었습니다.
그레이스 켈리 - 모나코의 여배우이자 공주 그녀는 새틴 이브닝 드레스와 스커트, 스포티 한 커트 드레스와 커스텀 재킷을 입고있었습니다. Hairdo - 항상 완벽한 스타일링 된 머리카락.
브리짓 바르도 (Brigitte Bardot) - 20 세기 50-60 년대의 스타일 아이콘. 그녀는 어깨와 비키니를 모두 열어주는 넓은 컷 아웃이있는 패션 스웨터에 들어갑니다. 그녀의 헤어 스타일은 엉망진창이다. 바벳 머리는 1960 년대의 다음 10 년의 헤어 스타일입니다., 거의 맨 위에있는 빽빽한 머리털.
1950 년대에는 커프스가 달린 스키니 팬츠, 벨벳이나 몰레 스킨 커프스가 달린 직선 재킷, 좁은 넥타이와 플랫폼 슈즈 (크리퍼)를 착용했습니다. 이 작풍은 영국에서 나타나고 "테디 보이"에게 불렸다. 테디는 에드워드의 약자입니다.
이 스타일이 영국 왕 에드워드 7 세 시대를 모방 한 것으로 여겨졌습니다. 그런 양복을 입는 동시에 요리사에 어울리는 프린지로 헤어 스타일을했습니다.
1950 년대 중반부터, 영국 청소년들은 로큰롤 스타일의 옷을 입기 시작합니다. 실크 정장, 플레어 드 바지, 오픈 칼라가 유행합니다. 이탈리아의 영향을 받아 짧은 사각형 재킷, 얇은 넥타이와 조끼가 달린 흰색 셔츠, 좁은 바지가 패션에 포함되어 종종 가슴 주머니에서 조끼를보고 있습니다. 부츠는 날카로운 모양을합니다.
소비에트 연방에는 "친구들"이라고 불리는 젊은이들이 있습니다. 주로 외교관과 당원 가족의 젊은이들, 즉 서구를 방문 할 수 있었던 젊은이들이다. 1957 년 모스크바에서 개최 된 소련 사회주의 연방 공화국 청년들의 서양 패션 확산과 6 대 청소년 세계 학생 축제에 영향을 미쳤다.
"Dandies"는 여름날 밝은 하와이 셔츠, 와이드 숄더 재킷, "청어"넥타이, 지팡이 우산을 머리카락에 "쿡쿡"채찍 머리에 꽉 조이는 바지 "파이프"를 착용했습니다. 소녀 - 모래, 밝은 색상, 헤어 스타일 - 머리 주위에 누워 있던 긴 가닥을 말린의 실루엣을 드레스.
패션 의류와 1950 년대의 스타일
1950 년대에 여성은 모자와 장갑없이 집을 나가지 않고 색채에 따라 모든 액세서리를 신중하게 선택했으며 심지어 메이크업도 같은 음색을 선택했습니다. 우리는 하이힐과 나일론 스타킹을 입으려고했지만, 거의이 규칙을 바꾸지 않았습니다. 부도덕 한 날이었고, 저녁에만 나타났습니다. 직물은 하루 중 시간에 따라 선택되었습니다 (예 : 벨벳 - 저녁에만).
늦은 오후에 숙녀들은 더 비싼 옷을 입고있었습니다. 실크 또는 벨벳으로 만든 이브닝 드레스. 종종 모피 장식. 여유가있는 사람들은 저녁 시간에 매우 호화로운 옷을 입고 있습니다.
1950 년대에는 남편의 수입을 알아내는 것이 가능하다고 여겨졌습니다.
여성이 결혼을했고 가족이 더 풍요로운 사람이라면 하루에 6 ~ 7 번 옷을 입히고 화장과 머리카락, 특히 액세서리를 바꾸는 것이 괜찮은 것입니다. 1950 년대 숙녀들의 생활 방식은 사회 이전의 일정한 예의 범절을 엄격하게 따랐습니다. 여자는 모범적 인 주부이고 훌륭한 아내와 어머니가되어야했습니다.
유럽 국가에서, 대부분의 여성들, 심지어 가장 겸손한 국가조차도, 화장하지 않고 "공개적으로"나타나지 않으려 고 노력했습니다. 그런 여인의 남편은 눈을 뜨기 전에 일찍 일어나서 메이크업없이 그녀를 거의 보지 못했으며, 필요한 모든 것을 다하여 자신을 꾸미기도했다.
물론 이것은 모든 사람에게 해당되는 것은 아닙니다. 러시아에서는 정당 엘리트에만있는 고소득 여성들이 그러한 자기 관리를 허용 할 수 있습니다. 소련이라고 불리는 거대한 나라의 많은 가정에서는 1950 년대 초반에 30 명이 넘는 사람들이 전쟁 중에 사망 한 남편없이 떠났으므로 자신을 보여줄 사람이 없었기 때문에 아침 일찍 일어나서 화장을 할 필요가 없었습니다.
그러나 여성은 여성으로 남아 있으며, 손실을 겪고있는 나라의 어려움에도 불구하고, 각자는 적어도 직장에서 가능한 한 잘 보려고 노력했습니다.
그러나 유럽에서,이 시간에, 숙녀, 잘 정리 된 가정, 심지어는 우아하고 세련된 옷을 선택했습니다. 우리 자신을 속이려하지 말고, 그러한 삶은 유익한 사람들 사이에서만 유럽에서 흐를 수 있습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 전쟁의 여러 해는 과거로 나아갔습니다. 20 세의 사람들은 모든 손실을 다르게 느꼈습니다. 그리고 미래는 멀고 끝이 없으므로 젊음은 항상 거리를 바라 봅니다.
지배 계급의 관습을 모방하려고 시도한 20 세의 사람들이 그들 중 하나였습니다. 그러나 사람들의 중층과 저층이 갑피를 모방하자마자 오래된 규범이 무너지기 시작합니다. 좋은 취향의 규칙이 흔들립니다. 사회의 상위 지층에 대해서는 이전의 좋은 맛이 더 이상 좋지 않았습니다. 작은 사람들이 그것에 개입했기 때문이며, 그래서 꼭대기는 스타일의 파괴로 즐거워졌습니다.
"티파니에서의 아침 식사"를 기억하십시오 - 1950 년대에 시끄러운 파티가 유럽에서 조직되었습니다. 그 곳에서는 입은 신사들이 이전의 도덕적 원칙을 좋은 맛으로 파괴하기 시작했습니다. 그러나 외적으로는이 도덕적 인 원칙을 소중히 여기는 사람들도있었습니다. 50 년대의 목선은 너무 깊지 않았고, 스커트는 너무 짧았으며, 직물은 너무 투명했습니다.
역사를 통 해 패션은 항상 사회, 경제 및 문화 생활의 변화와 직접적으로 관련되어 왔습니다. 그리고 1950 년대 전쟁이 끝나고 댄스 클럽의 문이 열렸습니다. 이곳에서 영혼의 동반자를 만날 수있었습니다.
당시 춤과 영화는 전형적인 엔터테인먼트였습니다. 그래서 소녀들과 여성들이 최선을 다해 보여 주려고 노력했습니다. 특히 인기가있는 것은 새장, 완두콩, 그리고 물론 꽃에 든 직물입니다. 단추, 활, 리본은 종종 장식으로 사용되었습니다. 어쨌든 다음날 저녁에는 드레스에서 꺼내어 같은 드레스에 다른 사람을 꿰매기 쉽고 따라서 새로운 드레스를 다시 보는 것이 이러한 세부 사항입니다.
악세사리, 스카프, 스카프는 매우 세련되어 다양한 방법으로 입을 수 있으며 어깨에 새로운 스카프가 매번 등장 할 수 있습니다. 드레스 아래에서, 여러 개의 페티코트가 착용되었으므로 춤을 추는 동안 주름 장식이 겹쳐 보입니다. 소연방에서는, 이것은 나중에 나타났다.
1950 년대 여성의 실루엣 - 부드럽고 경 사진 어깨, 얇은, 말벌 허리와 둥근 엉덩이. 사업 환경에서 그들은 허리에 단단히 조이는 재킷과 짝을 이룰 때 꽉 조이는 연필 치마 나 넓은 솜털 모양의 양복을 선호했습니다. 일상 생활에서 드레스 셔츠는 명예로운 자리를 차지했습니다. 그 년 동안, 사랑과 스커트에 접어. 물론 모든 제품의 길이는 무릎 아래, 종아리의 거의 중앙까지있었습니다.
미늘창 허리를 만들기 위해 얇은 허리를 강조한 넓은 벨트가 자주 사용되었습니다.
신발과 패션 1950
그들은 날카로운 코로 좁은 신발을 신었고 발 뒤꿈치는 높거나 중간이었으며 수년 동안 "머리핀"으로 변하기 전까지는 더 얇고 얇아졌습니다. 동시에 브로케이드 또는 실크 샌들이 등장했으며 버클과 모조 다이아몬드로 장식되었습니다. 노새는 "작은 유리"의 발 뒤꿈치에 배경없는 신발에 들어갔다. 발가락은 솜털 모양으로 장식되어 있었다.
로저 비 베라 (Roger Vivera)의 신발은 디올 (Dior) 신발의 주요 디자이너이기 때문에 큰 성공을 거두었습니다. 엘리자베스 대관식을 위해 1953 년에 만든 호화로운 신발에 대해 우리는 무엇을 말할 수 있습니다. 루비가 박힌 금빛 가죽에서 미래의 여왕의 다리에 걸 맞는 가치가있었습니다.
1955 년 로저 비비에 (Roger Vivier)는 매우 뒤틀린 새로운 발 뒤꿈치를 발명하여 그 결과를 추측 할 수 없었습니다. 발 뒤꿈치와 "충격".
진주는 가장 많이 찾는 보석이었습니다.
크리스챤 디올 (Christopher Dior)은 그의 컬렉션에서 치마 길이 또는 전체 실루엣을 변경했습니다. 디올이 가능한 한 빨리 유행에서 패션을 빼내려고한다는 것이 그에게 말 해졌습니다. 40 년대 후반, 디올은 10 년 동안 그리고 심지어 60 년대에도 착용 된 칵테일 드레스를 만들었습니다. 오늘은 유행으로 돌아 왔습니다.
소매가 없거나 매우 짧은 소매가없는 전체 치마, 목선의 적당한 길이. 때로는 드레스가 맨손으로 어깨에 걸렸습니다.이 경우 볼레로 재킷이 보완재로 사용되었으며, 드레스 자체가 모든 파티에 사용되었으므로 극장에 댄다거나 춤을 추거나 방문 할 수있었습니다. 이 드레스는 진정 고유하다고 할 수 있습니다. 소녀들은 그를 사랑했고, 그 안에 숙녀가 있었고, 숙녀는 10 년 더 젊어서 그를 사랑했습니다.
이 유명한 코코 샤넬이 영원한 의상을 발명 한 것은 언제나 착용되었을 것이며, 그는 그녀의 이름을 지을 것입니다. 가장 단순한 커팅의 트위드 슈트와 약간 무릎을 덮는 스커트가 우아함의 상징이되었습니다. "디올? 그는 여성들을 차려 입지 않고, 사람들을 채 웁니다. "- 디올 마드모아 젤에 관해서는 이렇게 말했습니다. "나는 더 이상 디올이나 발 메인의 파리 패션쇼에서 무엇을했는지 알 수 없었다"고 언론에 전했다.
샤넬 의상은 고전적이고 사무실 스타일의 기본이되었습니다.자동차에 들어가기는 쉽고 우아했습니다. 그는 코르셋을 필요로하지 않았지만, 동시에 어떤 수치의 슬림도를주었습니다. 샤넬은 여성의 다리에 맞추기 위해 발을 시각적으로 줄인 2 톤 펌프를 착용하고 체인에 핸드백을 건네고 어깨에 매달아 손을 뗍니다.
크리스토 발 발렌시아가. 스페인 출신으로 그는 당시의 위대한 디자이너가되었습니다. 그의 드레스를 만드는 크리스챤 디올 (Christian Dior)과 달리 그는 부드럽게 천을 처리했습니다. 그는 옷을 만드는 데 실질적인 경험을 가진 패션 디자이너 중 한 명이었고 그 중 한 명입니다. Balenciaga 드레스는 교정 속옷과 다층 무거운 페티코트가 필요없는 컷과 스타일 모두의 예술 작품과 흡사합니다. 그는 모든 것을 완벽하게하고 싶었 기 때문에 그의 드레스는 매우 편안했습니다.
발렌시아가 드레스와 1950 년대 스타일
1951 - 경미한 착용감과 약간의 느슨한 재킷. 인접한 몸통과 날아가는 곳.
1957 - 직선과 느슨한 드레스 가방은 50 대 10 년 동안 밟은 60 년대에 갔다.
1958 - 하이 웨이스트 공중 그네 드레스, 풍선 드레스, 누에 고치 코트, 제국 드레스.
이 10 년 동안, 외투는 또한 성대했다. 엉덩이에있는 양은 허리에 절단 또는 벨트에 의해 창조되었다. redingot가 다시 등장했다. 그렇지 않으면 그것은 코트 드레스라고 불렸다. 플레어가있는 원피스로, 그는 몸매를 아름답게 가졌으며 종종 더블 브레스트 걸쇠를 가졌습니다. 코트는 보디 스에서 플레어로 잘라내어 느슨합니다. 커트의 모든 이체는 외투의 밑에 무성한 치마를 착용하는 것을 허용했다. 여자 옷장에는 유행과 트렌치 코트가 남아있었습니다.
패션 모자와 스타일 1950
그 모자는 그 당시 어떤 모자를 쓰고 있었습니까? 대부분의 경우, 귀여운 모자는 넓은 지역에서도 작게 유지되었습니다. 그들은 깃털, 베일, 리본 및 꽃으로 장식되었습니다. 50 대에는 모자가 의무적이었고, 극장 측은 모자를 썼다.
모자의 다양한 : 모자, closhes, 보트, berets, 넓은 brimmed 모자는 매우 인기가 있었다. 그것은 많은 모자들의 출현에 기여한 다양한 칵테일 파티들이었습니다. 종종 모자는 머리 뒤쪽에 배치되어 무성하고 조심스럽게 스타일 된 헤어 스타일을 방해하지 않도록했습니다.
호화로운 모자 스타일의 소재는 펠트, 태 피터 (taffeta), 빨대 및 기타 재료로 사용되었습니다. 숙녀는 모자 외에도 머리 장식을 할뿐만 아니라 실크 스카프로 머리 스타일을 보호했습니다. 실크 스카프는 대각선으로 접히고 목 아래를 횡단하며 목 뒤쪽에 매어졌습니다. 이 숄은 더 많은 선글라스를 의지했습니다.
1950 년대 가방과 장갑
숙녀분은 한 쌍의 가죽 장갑없이 거리로 나가지 않았습니다. 정장에는 짧은 가죽 또는 반장 가죽 장갑을 사용하고 저녁 착용에는 팔꿈치보다 긴 장갑을 사용했습니다.
이 시점에서 핸드백은 작고 편평했는데, 더 자주 드레스와 같은 색이나 그늘을 가졌습니다. 하나 또는 두 개의 짧은 핸들과 함께 더 방대한 버전의 가방이있었습니다. 이 10 년 동안 긴 체인에 가방이 등장했습니다 - 샤넬 가방. 가방의 형태는 종종 사각형 또는 사다리꼴 형태로 선호됩니다.
이 해에는 가정의 옷이 옷을 입고 간행물로 사용되었다는 말은 이미 드러났습니다. 유럽에서는 여자와 집이 우아 해 보였고 구소련에 대해서는 말할 수 없었다. 후자의 경우, 정당이나 무역 종사자의 가족에서만 자신을 돌보는 것이 결정되었는데, 그것은 가족의 예산과 이익에 달려있었습니다.
1950 년대 야회복은 예술 작품이었습니다. 그들의 창조를 위해 자연스러운 고가의 원단이 사용되었습니다.
모자와 장갑이없는 보석류가 없으면 여성은 그 당시에 집을 나가지 않았습니다. 진정한 보석 외에도 세련된 둥근 클립, 단추 모양의 닮은 목걸이, 모조 다이아몬드로 만든 목걸이, 구슬 등이 멋졌습니다. 세트는 대중적이었다 : 사슬, 귀걸이 및 팔찌 및 당연히, 진주 목걸이.
1950 년대의 헤어 스타일. 그들에 관해서는 완전히 별개의 대화가되어야합니다. 우리는 인기가 절정에 달했을 때 큰 컬, 무성한 스타일, 실크 머리카락이 흐르다는 점만 지적했습니다. 이러한 헤어 스타일은 오늘날 갈라 이벤트에서만 착용 할 수 있습니다. 그 밖의 많은 것들이 50 년대 의류와 액세서리에서 만들어졌습니다.
오드리 헵번 (Audrey Hepburn)과 같은 패션과 스타일링이 있습니다. 50 대 여성들은 헤어 스타일과 머리 색깔을 옷만큼 자주 바꿨습니다. 따라서 헤어 피스 나 헤어 스프레이 없이는 불가능했습니다.
패션과 스타일 1950 년대. 모래 시계의 실루엣은 다른 어느 것과도 마찬가지로 여성 인물의 아름다움을 강조했습니다. 이 시간에 믿을 수 없을 정도로 아름다운 여성이 너무 많았습니까? 할리우드의 아름다움을 열거하고 나서, 우리는 결코 모든 것을 열거하지 않습니다. 아름다움의 표준은 매우 달랐지 만 Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Grace Kelly, Diane Dors, Gina Lollobrigida, Ava Gardner 등 많은 50 대 인기 배우가있었습니다.
1950 년대의 패션은 진정으로 여성적이고 우아한 것으로 부를 수 있습니다. 그것은 20 세기의 역사에서 가장 우아하고 매력적이라고합니다. 크리스챤 디올 (Christian Dior)이 여성을 꽃과 비교했을 때 사실이었습니다. 그러나, 그는뿐만 아니라 ...
많은 사람들이 칼만 (Kalman)의 "베이 더더 (Bayader)"오페레타 (operetta)
오, 베이 더, 오, 아름다운 꽃!
너를 보니, 나는 잊을 수 없었다 ...
나는 너를 기다릴 것이다.
내가 너에게 전화 할께.
떨리는 것을 바라며, 걱정하고 사랑합니다 ...
시간의 추세
- 새로운 드레스의 첫 컬렉션은 1947 년 프랑스에서 나타났습니다. 클라이언트의 새로운 기회와 소망에서 영감을 얻은 크리스챤 디올 (Christian Dior)은 감각적 인 콜렉션을 발표했습니다. 좁은 코르셋, 경 사진 어깨 및 다층 안감에 풀 스커트가 있습니다.
- 대조적으로, Coco Chanel은 새로운 이미지를 만듭니다. 경량의 의상이 인기를 얻었습니다. 발목 중간 부분의 좁은 스커트와 패치 포켓이 달린 착용감있는 실루엣의 재킷입니다.
사진에 나타난 것처럼 50 대 헤어 스타일은 크거나 작은 컬, 높은 bouffant 및 프린지를 흐르는 특징으로했다 :
- Marilyn Monroe는 트렌디 한 컬의 트렌드 세터가되었습니다. 그녀의 짧은 밥은 옆으로 갈라져 나고, 밝은 색의 부드러운 컬은 고전이되었으며,
- 그레이스 켈리 (Grace Kelly)는 헤어 스타일을 중간 스트레이트 헤어 스타일링으로 50 년대 패션에 기여했으며,
- 오드리 헵번 (Audrey Hepburn)이 소년 밑에서 짧은 이발에 대한 경향을 제시했다. 모든 종류의 여성 이발 50 세가 사진에 실렸습니다.
메이크업의 주된 강조점은 입술에 있었는데, 밝은 빨간색 립스틱으로 채색되었습니다. 중요한 요소는 윤곽이 그어진 눈썹, 아이 라이너 라이너, 파란색, 분홍색, 라일락, 갈색, 은색의 색조입니다.
Marilyn Monroe, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Sophia Loren 및 Jacqueline Kennedy는 여성 패션의 대표자로 간주되었습니다. 사진은 50 년대 드레스 및 헤어 스타일의 유명인을 보여줍니다.
공산주의 스타일
1950 년대의 유행은 여러 견적에 따라 소련에서 모호했다. 누군가는 그것이 존재하지 않는다고 믿었고 어떤 사람은 그것이 존재하고 있으며 엄청난 속도로 발전하고 있다고 인식했습니다. 전후 시대에 방향이 바뀌 었습니다. 살아남은 사진은 소비에트 여성의 세련된 이미지를 보여줍니다.
소련의 추세는 늦게 나타났다. 40 대 말까지 유럽이나 미국에서 태어난 것은 50 년대 중반에 우리나라에 도착했습니다. 서방 국가들과의 유사성에도 불구하고 소련의 패션 여성들은 소비에트 산업이 직물 생산에 제한된 자원으로 인해 좀 더 겸손 해 보였다.
유행을 좇 으면, 바뀌었고 양말을 바른 용어를 사용했던 것들이 사용되었습니다. 소련 사회주의 연방 공화국의 50 년대 패션은 같은 종류의 소비에트 사회에서 눈에 띄게하려고 시도한 패션 소녀들의 모습과 사진에 보이는 독특한 헤어 스타일 및 헤어 스타일로 특징 지어집니다.
소련에서 50-60 세의 헤어 스타일은 서유럽과 다르지 않았습니다. 실제 우아한 컬은 광택제로 다시 닦았습니다. 머리카락은 나는 잠 못 이루는 밤을 보내야 만했던 알루미늄 curlers에 웅크린 다. 그러나 아침에 나는 머리의 곱슬 곱슬하게하게되었던 머리의 사치스러운 머리로 꾸며졌다. 재킷, 코카, 짧은 머리와 금발이 인기가 있습니다. 헤어 스타일의 예는 사진에 제시된 50-60 세입니다.
강한 성 취향
남자들은 전쟁 후에 변형되기를 원했습니다. 그러나 여성의 경우와 달리 남성 복장은 더 작은 변화를 겪었습니다. 커프스와 바지 자켓이 달린 국소 바지. 50 년대 중반에는 스타일이 바뀝니다. 멋진 바지, 나일론 셔츠와 잘린 코트가 인기를 얻었습니다. 엄격한 남성 복장을위한 필수 액세서리는 모자입니다.
오래 동안 소련에서의 남성 패션은 전쟁 년의 영향 아래있었습니다. 부족으로 인해, 일선 군인들은 군복을 입고있었습니다. 추세는 다음과 같습니다.
- 더블 브레스트 재킷,
- 패치 포켓이 달린 스포츠 재킷,
- 체크 무늬 셔츠
- 긴 드레이프 코트,
- 모자, 이후 축출 모자.
50 년대의 남성용 이발 패션은 짧은 머리를 입은 것으로 표시되어 편안했다. 머리카락은 머리 뒤쪽에서 거의 제로로 자르고, 맨 위에 긴 컬을 남겼습니다. 아래에서 남자들의 이발 사진을보십시오.
50 대 남성 헤어 스타일은 끊임없는 스타일링이 필요했습니다. 그들은 1960 년대까지 소련 사회주의 연방 공화국과 관련이있는 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley) 스타일로 머리를 빗거나 뒤에서 머리를 긁거나 머리를 휘젓았다. 사진은 50 대 헤어 스타일을 보여줍니다.
현대 관련성
당시 유행했던 패션 트렌드는 오늘날과 관련이 있습니다. 거기에서 연필 치마, 바지 - 파이프, 쉬폰 스카프, "태양"과 "하프 태양", 쉬드 드레스와 3/4 소매가 왔습니다. 어떤 의상도 현대 여성의 옷장을 보완합니다.
50 년대의 스타일에 어울리는 이상한 이미지를 연인에게 제공합니다. 완두콩에 입어서 이발을하십시오. 헤어 스타일에는 기술이 필요합니다. 철저히 니스를 튀기는 각 가닥을 빗질하여 정기적으로 bouffant를 세 심하게 만듭니다. 오드리 햅번, 약자, 롤러 및 말 꼬리 같은 마릴린 먼로와 같은 곱슬 머리를 가진 50 년대 적합한 여성용 헤어 스타일의 이미지를 만듭니다. 그들은 사진에 표시됩니다.
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