패션 트렌드에 관해서는 단어 또는 공 스타일의 오트 쿠튀르

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"공"의 개념은 유럽의 중세 시대에 시작된 비전문가의 세속적 인 춤을 가리 킵니다. 춤은 강하게 변했으며 어떤 시대에서든 춤 단지가 생겨났습니다. 유럽의 문화 발전 전반에 걸쳐 볼룸 댄스는 다양한 민족적 자료와 전문 무용의 영향을 받았습니다.

유럽 무용은 20 세기에 볼룸 댄스의 기초를 형성했으며, 유럽 댄스 스쿨 덕분에 이미 라틴 아메리카와 아프리카 문화의 영향이 줄어 들었습니다.

1920 년대에 영어 전문가들은 느리고 빠른 폭스 트롯 인 왈츠를 표준화했습니다. 따라서 경쟁 춤이 탄생했습니다 : 사회 및 스포츠. 50 년대에는 다이빙, 차차차, 룸바, 삼바, 패사 도블이 볼룸 댄스에 추가되었습니다.

오늘의 대회는 프로그램입니다 :

라틴 아메리카 사람
유럽,
10 개의 춤 (바이애슬론),
라틴 아메리카 및 유럽 Sekvy,
라틴 아메리카 및 유럽 형성.

미국은 "아메리칸 리듬 (American Rhythm)"과 "미국의 매끄러운 (American Smooth)"이라는 자체 국가 버전의 경기를 운영합니다.

러시아어에서 "bal"라는 단어는 프랑스어에서 왔으며 "춤 출 수있는"동사 ballare의 라틴어를 사용합니다.

볼룸 댄스의 인기는 시간이 지남에 따라 줄어들었고, 60 년대에 나타난 비틀기는 볼룸 댄스가 끝났음을 나타냅니다. 탱고, 왈츠, 폭스 트롯은 더 이상 대중을 즐겁게하지 못했습니다. 볼룸 댄스에서는 새로운 역사의 한 페이지가 열렸습니다.

사교 댄스 공연에는 특정 기술과 훈련이 필요하기 때문에 시간이 지남에 따라 사회에서의 인기가 감소했습니다. 1960 년대 트위스트의 등장으로 페어 댄스가 끝났습니다. 왈츠, 탱고, 폭스 트롯 등과 같은 춤은 실제로 대규모 엔터테인먼트를 위해 제공되지 않습니다. 볼룸 댄스의 역사에서 새 페이지가 열렸습니다.

볼룸 댄스 공연의 비디오 및 사진을 사이트에서 찾을 수 있습니다.

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최근에는 볼룸 댄스의 패션이 점점 더 패션에 집중되고 있습니다. 눈에 띄는 지연과 함께 바닥에 오지만, 당신이하는 말은 절대적으로 불가피합니다. 오늘날 오르간 패션의 트렌드가 춤추기에 수요가 있고 마루 수명에 거의 적용되지 않는지 확인하려면 DANCESPORT.RU 기사를 읽으십시오.

높은 패션 - 불안정한 젊은 아가씨. 오늘날, 그녀는 영광스러운 50 대 추억에 빠져 있습니다. 그리고 내일 그녀는 치명적인 20 대에 대해 열정적입니다. 2014-2015 시즌의 패션은 고전주의의 엄격한 기하학과 바로크 양식의 허세를 균형있게 조화시킵니다. 그래서 올해 밀라노와 파리의 패션쇼에서 다양한 스타일의 드레스를 볼 수 있습니다. 그 중 가장 높은 허리, "청각 장애인"맥시 스타일, 엉덩이에서 잘라낸 스타일 등 자유로운 실루엣의 대표적인 드레스가 있습니다.

라틴 아메리카 프로그램의 특권 인 엉덩이에서 슬릿으로 복장을하십시오. 그래픽 디자인으로 인해 신체의 라인을 아름답게 강조 할 수는 있지만 부적절한 속도의 특성으로 항상 파트너에게 적합하지는 않습니다.

순결 맥시 드레스는 또한 저녁뿐만 아니라 캐주얼 캐주얼 이미지 중 가장 인기있는 오늘 중 하나입니다. 완전 폐쇄 모델 또는 3/4 슬리브가 장착 된 멋진 레트로 버전이 이제는 세계 받침대에서 볼 수 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 어쨌든이 심상은 그것의 소유자가 분말의 톤과 선탠 (돈과 시간을 의미 함)을 저장하는 데 도움이됩니다.

그러나 유럽의 "청각 장애인"복장은 더 신중하게 다루어야합니다. 수영복의 소재가 고밀도 직물로 만들어진 경우이 스타일은 이미지에 과부하가 걸릴뿐만 아니라 파트너의 모양을 눈에 띄게 숨길 수 있습니다.

하이 웨이스트 드레스는 볼룸 댄스에서 주류가되는 경우는 드뭅니다. 그러나 또한, 그 자신의 방법으로, 바꾸어 놓을 수없는. 그들은 규칙적인 얼굴 모양을 지닌 깨지기 쉬운 파트너를 보며 탁월한 "babette"형태의 번들과 잘 어울립니다. 이 스타일이 언제나 Alina Basyuk의 카드였으며 남아있는 것은 우연이 아닙니다.

장식의 관점에서 하이 패션은 또한 볼룸 댄스에 많은 유망한 기회를 제공합니다. 이번 시즌의 세련미는 선형 솔루션과 함께 존재합니다. 기하학에 대한 베팅을 통해 디자이너는 천의 다양한 컷과 질감을 가지고 놀 수 있으며, 바닥에 상당히 노련하고 엄격한 이미지를 생성 할 수 있습니다. 예를 들어, Anette Südol과 Irina Novozhilova와 같은 흑백의 그래픽 드레스가 선호됩니다.

마루와 주춧돌을 함께 포착 한 장식의 두 번째 추세는 다양한 색상의 격자로 완벽하게 보완 된 꽃 장식품이며, 물론 검은 색으로 특히 우아하게 보입니다.

물질로서의 격자는 유럽과 남미 프로그램에서 절대적으로 보편적입니다. 왜냐하면 물질의 느낌을 향상시키고 최고의 라인을 용이하게하기 때문입니다. 예를 들어 Joanna Lyunis는 "Star Ball"(2014)에서 분홍색 메쉬와 프린지를 밝은 조합으로 선택합니다. 크렘린 바닥과 그라인딩에서 춤추고있는 하얀 치마와 함께 검은 격자로.

성격은 오늘날 색상으로 반영됩니다. 고요한 색조 : 황금빛, 갈색, 베이지 색, 황금색이 스포트라이트의 빛에 항상 보이지는 않지만, 이미 러시아에서 이미 인기있는 네온 컬러로 확실히 새로운 노트를 만듭니다.

색상면에서 패션 시즌 2014-2015는 비표준 색상에 초점을 맞 춥니 다. Pantone 연구소는 이색적인 빨강, 보라색, 진한 녹색, 회색, 파란색, 연한 노란색 및 갈색을 같은 색상으로 디자인 한 컬러 솔루션의 주요 감정가입니다.

물론, 모두가 바닥에 단단한 장소를 차지하지는 않습니다. 따라서 빨간색과 거의 춤추 기 힘든 올림푸스를 떠나는 경우, 회색과 갈색은 조심스럽게 만 사용하거나 색상 조합을 얻는 경우에만 재생을 시작할 수 있습니다.

폐하 패션이 천천히 바닥에 오르면 Сhrisanne이나 Sapiel과 같은 주요 댄스 브랜드가 그녀의 첫 번째 메신저가됩니다. 최신 유행에 따라, 그들의 드레스에는 오늘날 파스텔, 레이스 인서트 및 다양한 작은 세부 사항이 있습니다. 쾌활한 이탈리아 인 Sapiel은 자신의 페이지에서 "모든 것이 세부 사항, 우아함, 삶의 편함을 기반으로합니다. 바로 이것이 우리 복장의 표현입니다."

물론 Сhrisanne은 더 견고합니다. 패브릭, 깃털, 돌 패턴, 스와 로브 스키 크리스탈이 많은 대형 보석류의 폴딩. 양지 바른 이탈리아의 가벼움은 없지만 기념비와 형태의 일관성이 있습니다.

올해 이탈리아와 영국 브랜드는 투명성, 스커트 장식, 레이스와 오르간 자의 거품을 치고 있습니다. 그들의 창작물 장식은 규모에 따라 다르지만 억압하지는 않으며 오뜨 꾸뛰르의 특징으로 들어 가지 않습니다. 글쎄, 볼룸 슈트와 연회장은 아름답고 편안 할뿐만 아니라 ..

댄스 스타일

스트립 저는 유혹의 예술입니다 ... 댄서의 여성스럽고 관능적이며 섹슈얼리티가 드러나기 때문에 흥미 롭습니다. 한 남자와 동위에 있고, 우리 시대의 여자는 점점 여자가되는 것을 잊고 있습니다. 스트라이핑은 본능을 새로 고치고 구속의 족쇄를 깨고 감정과 감정을 표현하는 법을 가르칩니다. 교도소에서는 교대로 놀라운 신체 훈련을 제공합니다.

어려움 : 리듬 체조 기술, 좋은 스트레칭과 아름다운 인물이 필요합니다.

이 장르의 댄서는 판토마임의 예술에서 비롯된 진정한 "춤의 마술사"입니다. 그들이하는 일은 놀랍습니다! 아무것도 아닙니다, 오늘 현대 춤에 차단기보다 더 차가운 사람은 없습니다. 연설에서 우리는 신체에 대한 가장 높은 수준의 통제, 가장 복잡한 요소를 볼 수 있습니다. 그래서 때로는 보는 것이 고통 스러울 수도 있습니다. 기쁨, 공포에 접경!

어려움 : 브레이크 댄스에서 실제로 뭔가를 성취하기 위해서는 그 모든 것에 자신을 바칠 필요가 있습니다. 그리고 당신은 매우 조심해야합니다. 부상 당하지는 않습니다.

패셔니 스타, 목이 마른 장면에 필요한 것! 최고의 자세와 연기력. 그들은 형상과 선의 우아함을 바탕으로 반쯤 벗은 몸의 아름다움을 유리하게 보여줍니다. 보그와 웨이킹은 "백인들을위한 길"입니다. 보그 스타일은 모델의 포즈가 특징이며, 걷는 산책로를 모방합니다. Vogue에서 많은 것을 얻은 Waaking의 스타일에서는 손의 움직임이 지배적입니다 (이름 자체는 "웨이브 핸드"로 번역됩니다). 많은 사람들이 잠금에서 빌려 왔습니다. 고고 (Go-Go)는 앞의 두 개가 섞여 있고 다른 스타일의 요소가 추가 된 더 자유로운 스타일입니다 (예 : 스트립). 이것은 나이트 클럽을 추는 가장 인기있는 스타일입니다.

어려움 : 그것은 속옷에 거의 무대에서 말할 수있는 우수한 신체적 데이터와 도덕적 준비가 필요합니다.

미적 전통을 보존하지만 현대 기술의 자유와 유연성을 제공하여 고전의 엄격한 표준을 취소 한 발레의 현대적 해석. 이러한 스타일의 기본은 안무입니다. 현대 무용의 대부분의 고등 교육 기관은 현대를 대표합니다. 그러나 역설은이 장르가 현대 무용 음악에 춤을 추는 데 전혀 부적합하다는 것입니다. 이것은 순전히 무대 댄스 기술입니다.

어려움 :이 스타일로 성공하기 위해서는 어린 시절부터해야합니다.

안무 예술의 가장 높은 "연극"형태, 가장 높은 미적 이상의 구현. 이것은 관객에게 지향적 인 무대 무대입니다. 그는 엄격한 기준과 실행 기법에 대한 높은 요구를 지니고 있으며 그 중 많은 부분이 인간의 능력의 한계에서 수행됩니다. 복잡성 측면에서 발레 요소는 브레이크 댄스 요소와 만 비교할 수 있습니다.

어려움 : 전문 발레 수업은 흔적도없이지나 가지 않습니다. 매우 높은 요구는 몸의 형성에 임프린트를 부과합니다. 특히 몸이 여전히 가단 일 때 어린 시절부터 발레 연습이 필요하기 때문에. 인대, 힘줄, 관절, 과도하게 개발 된 근육 그룹 등에 대한 손상.

이 분야는 오늘날 매우 인기가 있습니다. 그것은 춤일뿐만 아니라 레저, 커뮤니케이션, 디스코이기도합니다. 이러한 스타일은 사람들을 더 가깝게 만듭니다 : 정력적이고 열정적 인 움직임, 흥분한 엉덩이의 흔들림 ... 이들은 대부분 쌍 댄스이지만, 쉽게 파트너를 변경하고 새로운 지인을 사귈 수 있도록 조직되었습니다. 그리고 그들은 특별한 훈련을 요구하지 않으며, 그들은 매우 간단하게 배울 수 있습니다.

어려움 : 초기 단계에서 어려움을 좋아하는 사람들은 거의 없습니다.

최하위권은 인간의 능력을 뛰어 넘는 불가능에 접하면서 근대성의 걸작입니다. 그는 Dubstep 또는 Hip-Hop 음악으로 수행되는 Hip-Hop 문화의 요소와 스타일을 통합했습니다. 스타일의 기술적 본질은 모든 가능한 위치에서 "토크"를 제어합니다. 헤드 에서조차 어떤 지원 지점에서도 위치의 변화에 따라 계속 회전합니다. 이것은 음악의 리듬에 부과 된 가장 어려운 곡예입니다. 짧은, 땅딸막 한 댄서에게 적합합니다.

어려움 : 부상을 방지하기가 매우 어렵습니다.

필수 전통 의상을 입은 민속 스페인 무용. 플라멩코는 특히 극적이며 성인 잠재 고객을 매료시킵니다. 이것은 열정으로 가득 찬 장엄하고 표현적인 장르입니다. 집안의 특별한 안무, 집시 방식의 세련된 스커트에서의 탭 댄스 트릴 및 고급스러운 파를 능동적으로 치는 것이 특징입니다.

어려움 : 리듬감이 높아야 함

유혹의 예술, 동쪽의 에로틱 댄스 (고대 스트립). 벨소리가 울리는 특정 의상에서 공연되며, 춤의 음악성을 향상시키고 음악과 동기화됩니다. 동양 무용은 작은 세부 사항과 장신구로 가득한 플라스틱, 리듬, 기술을위한 모든 종류의 기술이 풍부합니다. 정말 전문적인 댄서들은 세미 누드 바디와 정밀하게 미세하게 그려진 움직임의 곡선의 아름다움을 매력적으로 느낍니다. 다른 스타일과는 달리 "오리엔탈 댄서"는 여성 인물의 모습을 수익성있게 드러내는 능력과 함께 표현력이 풍부한 곡선 형에 감탄합니다.

어려움 : 작은 흔들림, 진동, 아직 형성되지 않은 여성 신체에 해로운.

기본 현대 무용 - 댄스 플로어 용 댄스 형식으로 다양한 장르의 음악에 적합합니다. 이것은 스타일, 형식 및 방식을 결합한 보편적 인 댄스 기술입니다. 댄스 엉킴과 공연을 배울 필요가없는이 댄스는 디자이너의 원칙을 기반으로합니다 : 기본 요소와 규칙, 어떻게 서로 결합되어 있는지. 여러 운동을 공부하고 서로 결합 시키면 몇 달 간의 훈련으로 충분하기 때문에 다른 음악으로 즉흥 연주 할 수 있습니다. 전체 댄스는 리듬, 가소성 및 움직임의 조정에 기반합니다.

어려움 : 즉석에서 즉흥적으로 아름다움을 얻으려면 위축 된 근육 그룹을 복원하는 데 시간이 걸립니다.

표현력이 풍부한 청소년을위한 액티브 스타일 : 스윙과 직접 리듬으로 음악을 뛰어 넘는 기술. 극도로 에너지 집약적이며 많은주의를 끌며 많은 공간이 필요합니다. 막히는 댄스 플로어에서 그러한 댄서 옆에있는 것을 발견하면 그 운이 좋지는 않지만 길거리 축제에서 이러한 스타일이 히트가되었습니다! 이 기술은 출생을 - 그리고 나는 가입하고 춤을 시작하고 싶습니다. 그러나 댄서들은 오래 가지 못합니다. 일련의 움직임은 특별히 크고 다양하지 않으며, 모두 매우 활기차고 있습니다.

어려움 : 성취 할 곳을 찾는 것

원래 R'n'B는 펑크, 재즈 및 영혼의 문화입니다. 그녀는 또한 로큰롤의 출현에 기여했습니다. 미래에는 R'n'B와 Hip-Hop이 적극적으로 혼합되기 시작했습니다. 그들은 아프리카 계 미국인 문화의 일부입니다. 오늘날 R'''B는 댄스로서 가능한 모든 기술을 포함하지만, 모두 매우 의무적 인 울트라 트렌디 한 의상에서 특히 허세 부리는 방식으로 수행됩니다. R'n'B 클래스는 "스스로를 보여주고"싶은 사람들에게 훌륭한 솔루션입니다. 이 스타일은 자신감, 자신의 차가움과 섹슈얼리티의 감각을 제공합니다. 이것은 청년들이 너무 많이 결여되어있는 복합체와 불안에 대한 치료제입니다. 이것이 바로 순수한 청소년 추세입니다.

그러나 힙합은 심각한 방향이다. 파파스는 브레이크 댄스를 소홀히하지 않는 무용수들의 진정한 훈련에 기반한다.

어려움 : 투쟁과 경쟁의 정신이 통치되는 팀 내의 지속적인 심리적 압박.

엄격한 안무 표준을 지닌 페어 댄스. 댄서들은 파트너와 완전히 묶여있어서 교체가 매우 어렵습니다.
단점 : 외상, 직업병 이것은 대회에 참가하기위한 전문 댄스이기 때문에 파트너를 떠나는 것은 댄서의 전문 직업의 붕괴를 거의 항상 수반합니다.
장점 : 파트너와의 상호 작용 주제를 완전히 보여줍니다. 가능한 가장 높은 쌍의 춤 예술.

이것은 가장 고풍스럽고 동시에 가장 현대적인 스타일의 댄스입니다. 그는 여성 성 및 남성 성이 변화함에 따라 끊임없이 변화하고 있습니다. 다르게 춤을 출 수 있지만 의미는 변하지 않습니다. 흥미 진진한 성적 관심의 춤으로 이미지를 즐기고 자신이 만든 효과를 즐길 수 있습니다. 이것은 남성과 여성의 움직임의 특징이 최대로 표현되는 가장 감정적 인 춤 스타일입니다. 여기선 가장 아름답고 구역질 나는 선이 아주 멋지다. 그러므로 안무가의 높은 자격은 필수입니다.

"클럽 댄스"의 광범위한 개념에는 다양한 스타일의 다양한 움직임이 포함됩니다. 그것들은 동 기적으로 또는 솔로로 수행 될 수 있습니다. 오늘날 클럽 댄스는 직접적인 리듬을 가진 음악과 깨진 리듬을 가진 음악으로 나뉘어집니다.직접 리듬은 Disco House, Techno, Progressive와 같은 클래식 전자 음악입니다. 부러진 리듬은 브레이크 비트, R'n'B, Hip-Hop입니다.

볼룸 댄스의 관련성에서 기인 한 재즈 모던은 고전 기술, 거리 댄스 스타일, 재즈 즉흥 연주의 결합입니다.

플라스틱, 슬라이드, 킹 - 탓, 로봇과 같은 "올드 스쿨"의 모든 스타일을 결합합니다. 브레이크 댄스는 흥미롭고, 생생하며, 다채 롭습니다. 이런 이유로 그는 매우 인기가있었습니다. 브레이크 댄스는 South Bronx에서 처음 나타났습니다 (Big Up to da Bronx!) 70 년대. 처음에는 길가에 펼쳐진 골판지 상자 위에서 춤을 추 었으며 포장 도로가 무대로 변했습니다. 스트리트 댄서들은 곡예와 무술, 그리고 각 공연자가 자신의 스타일을 다뤘습니다. 음악은 휴대용 스테레오 테이프 레코더에서 흘러 나왔습니다. 이제 이것은 모양을 얻고 재미있게 지내는 개인적인 방법입니다!

댄스 기술을 사용하면 표준 예술 기술, 폭 넓은 움직임, 흥미 진진한 관심, 용기 및 놀이를 통해 관중들의 무리를 시작할 수 있습니다. 고고 (Go-Go)의 주요 요소 중 하나는 섹슈얼리티의 표현과 최소한의 옷 값입니다.

70 년대 초반 미국에서는 거리에서 춤을 추는 거대한 집단이 생겨 문화로 변모했습니다. 그녀는 다양한 스타일의 춤 요소로 가득 찬 대중적인 형태를 통합했습니다.

무대, 파워 스타일의 춤, 품질, 내구성을 연습 할 수 있습니다. 대중 운동과 용기가 섞여있는 수많은 동조 번들을 선보였다.

힘이 넘치고 빠른 속도로 움직이는 장면을위한 파워 댄스 스타일. 이 스타일은 많은 "넓은"움직임, 스윕, 회전 및 회전을 나타냅니다.

온갖 종류의 달 탐사가 사방 팔방으로 펼쳐져 있습니다. 이 기술은 플라스틱과 완벽하게 결합됩니다. 스타일의 핵심은 바닥에 미끄러지는 환상적인 효과를주는 달 걸음 걸이입니다. 스타일에는 20 가지 이상의 보행 유형이 포함됩니다. 바닥을 떠 다니거나 미끄러 뜨리면 다리에서 생긴 환상입니다. 이것은 당신이 한 방향으로 가고 있다고 느끼지만, 실제로 다른 방향으로 움직이고 있다는 느낌을줍니다. 이 효과의 대표적인 예는 유명한 마이클 잭슨 (Michael Jackson)이 만든 '달의 산책 (Moon Walk)'입니다. 실제 환상은 오래된 판토마임 트릭입니다.

60 년대 후반의 "환각적인 혁명"의 결과로 음악, 패션 및 춤 문화가 형성되었습니다. 이 형태의 개성의 표현은 현재와 관련이 있습니다. 디스코 스타일은 나중에 나타나는 많은 다른 스타일에 영향을 미쳤습니다.

그는 그가 연주 한 음악 덕분에 전세계에 큰 인기를 얻었습니다. 이 트렌디 한 댄스 디렉션은 훌륭한 모양뿐만 아니라 클럽에서 "곡예사"를 보여줄 수있는 기회를 제공합니다. "힙합 (Hip-Hop)"에서 비롯된 스타일은 더욱 다양하고 복잡해졌습니다. 약어 "R & B"는 "Rhythm and Blues"을 의미합니다. 일반적으로 즉흥적 인 수준에서 춤을 춘다.

전자 트랜스 음악의 특수한 특징을 바탕으로 한 움직임의 부드러 운 특성을 지닌 무용 기술의 양식화는 트랜스포머의 특별한 운동이없는 사람이 주로 수행하는 움직임을 흡수합니다. 이것은 깊은 감정의 춤이며, 항상 다른 사람들이 이해할 수있는 것은 아닙니다.

이것은 춤 스타일은 아니지만 스타일의 소유 수준입니다. 논리 메모리의 참여없이 모터 메모리를 사용하여 임의의 순서로 임의로 알려진 모든 스타일의 동작을 임의로 조합하는 기술.

다른 클럽 댄스는 Hip-Hop입니다. 이러한 스타일의 음악은 덜 공격적이며 동작은 더 자유 롭습니다. 이것은 리드미컬 한 호핑 기법입니다. 힙합은 봄과 이름에서 알 수 있듯이 구별 될 수 있습니다 (힙합 - 작은 점프).

로봇 움직임의 에뮬레이션, 고정 설정 및 기타 여러 효과. 로봇의 개발과 개선에 대한 영감은 판토마임이되었습니다. 애니메이션과 미래파는 대부분의 사람들에게 생생합니다. 보다 리듬감 넘치고있는 음악을 연주하는 로봇의 유압식 움직임. 최초의 로봇 스타일 댄서 중 하나는 로스 앤젤레스의 James Brown ( "Goodfoot", 1969)이었습니다. Tick - 로봇 댄스 스타일 (로보틱스)에 사용됩니다. 운동은 몸의 일부분이 기계적이며, 성격과 고정 상태에 있다는 착각을 불러 일으키거나 밀기 시작합니다.

이 스타일은 브레이크 댄스의 "올드 스쿨 (old school)"을 지칭하며 몸의 모든 부분이 기하학적으로 움직이며 직각으로 수행됩니다. 스타일은 기하학적 인 모자이크처럼 보입니다. 이 스타일은 이집트 피라미드와 사원의 벽면에 묘사 된 장면을 모방합니다. 그것은 Tick의 스타일과 결합되어 몸의 여러 부분을 원형으로 회전시킵니다.

전신의 부드러운 움직임. 스타일을 사용하면 신체의 모든 부분을 수행 할 수있을뿐 아니라 많은 수의 부드러운 움직임을 학습 할 수있는 "웨이브"기술을 습득 할 수 있습니다. 이러한 움직임은 대부분의 다른 스타일의 춤에서 보조로 사용됩니다.

서로 다른 순서로 쉽게 결합되는 댄스 플로어의 댄스 무브먼트는 즉흥 연주 능력을 개발할 수있게합니다. 스타일은 바닥에서 춤추 기 때문에 피곤하지 않습니다. 일반적으로 다양한 스타일과 방향의 움직임을 포함합니다.

댄스 무브먼트는 특별한 훈련없이 누구나 할 수 있으며, 다리와 몸의 단순한 움직임은 디스코텍에서 사용되어 한 스타일의 댄스에서 다른 스타일로 전환하는 데 편리합니다.

춤의 파워 스타일의 클래식에 참가한 것은 pereantsovkah (댄스 경연 대회)에 참가할 때 사용되는 간단한 곡예적인 요소입니다.

뉴욕의 최고 댄서 중 한 명으로 간주되는 Ejoe Willson에 따르면 House는 1988 년 춤을 추는 음악으로 태어났습니다. 집은 힙합과 다르다. 에조 (Ejoe)는 하우스에서 춤을 추면 몸을 멜로디로 정복하고 힙합에서는 몸을 음악 박쥐로 정복한다. 하우스는 거의 모든 프로 그레시브 댄스 클럽에서 춤을 추고 있습니다. 그것은 모든 종류의 음악과 같이 빠른 속도와 특정 종류의 날카로운 움직임을 가지고 있습니다.

전파의 효과. 플라스틱과 움직임이 혼합 된 로봇 스타일.

소녀, 헤어 스타일 및 볼룸 댄스

볼룸 댄스 쇼 중에 주최측은 헤어 스타일을 포함하여 참가자의 외모에 엄격한 요구 사항을 부과합니다. 허용되지 않는 것은 느슨한 머리카락, 매달려있는 곱슬, 머리띠 및 가닥입니다. 무성한 헤어 스타일과 공상적이고 복잡한 액세서리 또한 절대적으로 부적합합니다. 머리카락은 조심스럽게 그리고 우아하게 눕혀서 들어 올려 안전하게 고정시켜야합니다.

헤어 스타일 규칙

그런데 댄서들은 스타일리스트와 미용사를 일합니다. 이 작업에는 특정 지식과 기술이 필요합니다. 헤어 스타일을 만들 때 전문가는 엄격한 규칙을 따라야합니다.

춤은 댄서의 의상과 춤 스타일에 따라 이루어져야합니다.
마스터를 만들 때 마스터는 타원형과 얼굴 유형을 고려합니다.
볼룸 댄스의 헤어 스타일은 아름답고 편안해야하며 가장 중요하고 지속 가능해야합니다.
반짝임, 헤어 피스 및 오버 헤드 스트랜드로 작업 바니시에 사용할 수 없습니다.
머리카락의 색조와 하이라이트는 용납되지 않습니다.

보석은 특정 기준에 따라 선택됩니다. 예를 들어 소녀는 장식용 액세서리를 사용할 수 없습니다. 그러나 Junior-1 연령 카테고리에 도달하면 허가를 얻습니다. 장식하다 헤어 스타일 낮은 키 머리핀. 그러나 후자는 춤 스타일과 일치해야합니다.

유용한 팁

볼룸 댄스의 헤어 스타일을 만드는 것은 복잡하고 긴 과정입니다. 때로는 원래 계획보다 오래 걸릴 수도 있습니다. 따라서 대회 전에 시험 버전을 만들어 교육시 테스트하는 것이 좋습니다.

헤어 스타일을 창조하면서, 주인은 그것이 성인 여성을위한 것이 아니라 여자를 위해 디자인되었다는 것을 잊어서는 안됩니다. 머리카락의 걸작을 만들기 전에 철저히 씻어야합니다. 화려 함과 물결 모양은 특별한 스타일링 제품의 도움으로 제거됩니다. 그들의 품질은 모발 구조를 손상시키지 않도록 특별한주의를 기울여야합니다. 따라서 권장 사항 전문 도구 사용. 그들은 우수한 내구성을 가지고 있으며 미용 도구의 열 효과로부터 모발을 확실하게 보호합니다.

헤어 스타일의 종류

가장 일반적인 헤어 스타일은 다음과 같습니다.

먼저 어느 쪽이 헤어 스타일로 끝날지 결정해야합니다.
강타가 있으면 분리해야합니다.
그 후 헤어 스타일을 분리 할 때 반대 방향으로 머리카락을 제거해야합니다.
보이지 않는 여성들의 도움으로, 그들은 머리카락을 꼬집어 한쪽에 유지합니다.
그런 다음 그들은 빗질되고, 머리의 다른쪽에 옮겨지고, 끝은 안쪽으로 향하고 핀으로 고정됩니다.
앞머리는 아름답게 깔고 바니시로 고정됩니다.

머리카락은 머리 뒤쪽의 꼬리 부분에 규칙적인 신축성을 가지고 빗질하고 모은다.
스터드의 도움을 받아 양측에 고정되는 꼬리에는 특수한 넓은 신축성 밴드가 붙어 있습니다.
또한 롤러 위에 머리카락을 고르게 분산시켜야합니다 (숨기기 위해). 꼬리 부분은 2 부분으로 나뉘어져 있습니다. 머리의 윗부분을 가볍게 빗고 니스에 뿌리고 잇몸 위로 뻗는다. 그런 다음 스터드를 사용하여 고정해야합니다.
머리카락의 아래 부분은 롤러의 노출되지 않은 부분에 흩어져 있고, 바니쉬가 뿌려지고, 핀으로 고정되거나 은밀한 상태로 고정됩니다. 길게 남아있는 끝 부분이 롤러 주위를 뒤틀어 있습니다. 그들은 바니시를 뿌리고 단단히 핀으로 고정해야합니다.
모발이 길면 넓은 탄력 밴드를 사용하지 않고 번들을 만들 수 있습니다. 이를 위해 꼬리는 번들로 꼬여 탄성을 감싸고 핀과 광택제로 고정됩니다.

춤추는 소녀는 곱슬 곱슬하고, 물가가 있고, 앞머리가 날 수 있지만, 안전하게 고정 될 것이다.. 종종 머리 띠와 땋은 머리가 소녀의 머리에 만들어집니다. 이러한 스타일링은 매우 인상적이며, 춤 동작 중에 방해가되지 않습니다.

"Latino"스타일의 소설 볼룸 댄스에서» 젊은 댄서의 밝은 이미지는 세련된 헤어 스타일을 강조합니다. 이 경우 빔이나 클래식 꼬리가 가장 좋습니다. 청중의 관심이 모두 춤에 집중되어야하기 때문에 간단하고 간결하게 만들어졌습니다.

소녀 용 패키지를 만들 때는 다음과 같은 뉘앙스를 고려해야합니다.

스타일링 제품을 선택하면 젊은 댄서의 머리 구조에 중점을 둡니다.
전문가들은 유명한 무용가를 모방하지 말라고 조언합니다. 당신의 성격을 보여주십시오.
경쟁 전에 머리카락을 만들 충분한 시간이 없다면 사전에 수행 할 수 있습니다.

그러한 중요한 점을 잊지 마십시오. 머리카락을 만들 때, 주인은 소녀 자신의 희망과 취향을 고려해야합니다. 그녀는 스타일을 좋아해야합니다. 그렇지 않으면 나쁜 기분을 유발할 수 있습니다. 사교 댄스 경쟁이 있기 전에는 허용 될 수 없습니다.

볼룸 댄스에 대한 헤어 스타일은 소녀의 전체 이미지에 대한 최종적인 터치입니다. 따라서 파트너의 성장을 비롯한 많은 뉘앙스를 고려해야합니다. 글쎄, 그들이 성장에 적합하다면. 소녀가 파트너보다 높으면 롤빵은 가능한 한 낮게 만들어지고 파트너는 머리를 빗어냅니다. 그리고 그 소녀가 그보다 훨씬 더 낮 으면, 그 롤빵은 그의 머리 뒤쪽에 놓여지고, 그 소년은 그들을 깔끔하게 만들어 부드럽게합니다.

2 볼룸 댄스 스타일 트렌드

사교 댄스에는 클래식 스타일과 롤링 스타일의 두 가지 방향이 있습니다. 각각 클래식 스타일과 댄스 스타일이 있습니다.

모발이 얽히고 꼭 열려있는 목으로 헤어 스타일이있는 복합물의 긴 플레어 드 복장은 고전적인 스타일의 특징입니다.

스포츠 볼룸 댄스의 헤어 스타일에는 스포티 한 스타일이 필요합니다.이 스타일에는 옷에 이동성이 필요한 셔틀콕, 줄무늬 및 헤어 스타일이 필요합니다.이 스타일은 꼬리 나 끈으로 나타낼 수 있습니다.

소녀를위한 스포츠 스타일의 헤어 스타일

소녀들을위한 스포츠 및 볼룸 댄스 용 이발 만들기

볼룸 댄스에 대한 헤어 스타일을 선택할 때, 해당 서신을 고려해야합니다.

의상 스타일
쌍을 고려하여 댄스 프로그램에서 생성 된 이미지,
얼굴의 모양, 그 강점과 약점을 고려.

머리카락의 주요 조건은 독특하고 독특해야합니다.

청중의 주목을 끌기 위해서는 걸작이어야합니다.

춤에 대한 의상은 밝고 빛나고 쉬머해야하지만 춤추는 가닥의 스타일에 복잡한 규칙이 부과됩니다.

긴 머리를위한 클래식 롤빵 : 마스터 클래스

소녀 용 볼룸 댄스의 헤어 스타일을 스타일링 할 때 클래식 번들이 가장 좋은 솔루션입니다.

그것은 다양한 요소로 꾸며질 수 있습니다 - 끈으로 된 땋은 머리, 곧고 곱슬 곱슬 한 머리카락.

머리카락을 말아서 롤빵에 넣으면 헤어 스타일이 복잡하고 신비한 것처럼 보일 것입니다.

드레스의 스타일과 파트너의 높이에 따라 광선을 찾을 수 있습니다.

상단에 높은
머리 뒤쪽에
후두 지역보다 낮습니다.

볼룸 댄스의 헤어 스타일을 선택하려면 모델링시 댄서의 성장이 동일해야한다는 것을 명심해야합니다.

볼룸 댄스를위한 아름다운 헤어 스타일

그러므로 가닥을 놓는 것은 성장 파트너의 비교를 용이하게해야한다. 파트너가 더 높으면 헤어 스타일을 아래에 놓아야하며 그 반대도 마찬가지입니다. 파트너가 높으면 공정한 섹스가 더 높아야합니다.

헤어 스타일의 높이는 댄스 파트너의 성장에 달려 있습니다.

혼자 볼룸 댄스를위한 헤어 스타일을 만들 수 있습니다.

꼬리는 원하는 높이로 꼬리에 모아서 모은다.
기지에 물가를 묶어 라. 짧은 머리의 경우에는 이것이 필요하지 않습니다.
머리 위에 특수 메쉬를 당겨서 고정시킵니다.
바니시로 가닥을 고정시킵니다.

프랑스 껍질은 스스로 한 걸음 나아 간다.

프랑스 조가비는 춤을 추는 데 편리한 헤어 스타일로 간주됩니다.

프랑스 껍질 제조에는 다음이 필요합니다.

머리카락을 말려 편평한 철제로 펴고 젤을 바르십시오.
모발 표면은 수평 및 수직 방향으로 머리의 정중선을 따라 4 개의 부분으로 나누어진다.
쉘의 모양을 형성해야하는 낮은 컬에서 번들을 비틀어 보이지 않는 머리핀으로 고정하십시오.

우리는 더 낮은 곱슬 머리에서 엮어서 꼰다.

팁은 누워 머리 안에 숨겨져 있어야합니다.

머리의 윗부분을 머리 뒤쪽에 더 가깝게 빗어 라.

머리의 윗부분을 머리 뒤쪽으로 더 가깝게 닦습니다.

빗질 된 요소를 껍질 위에 놓고 머리핀으로 고정하십시오.

우리는 빗질 된 요소를 껍질 위에 올려 놓습니다.

후속 고정으로 시간 가닥 중 하나의 껍질을 감싸십시오.

머리카락을 고쳐야한다.

두 번째 가닥은 편모와 함께 비틀어지고 쉘 반대편에 고정됩니다.

두 번째 가닥은 편모가 꼬여 져서 쉘의 다른쪽에 고정되어있다.

토너먼트를위한 편모가있는 어린이 "굴 카"

여자를위한 볼룸 헤어 스타일은 여성스럽고 우아합니다.

긴 머리의 소유자에게는 "롤빵"을 사용하는 것이 적합합니다.

직접 놀라운 이미지를 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 다음과 같이하십시오.

치아의 한 줄로 된 빗으로 빗 머리.
거품 또는 겔의 형태로 가닥 고정 수단에 적용하십시오.
한 손으로 모든 머리카락을 고정시키고 꼬리 부분에 모아 놓은 것을 모방 한 다음 다른 빗으로 줄기를 정렬하여 "수탉"의 효과를 없앱니다.
시간당 손의 손에있는 머리카락을 머리카락으로 최대한 보호하면서 머리카락의 최대 장력까지 풉니 다.
머리핀으로 롤빵 아래에 숨기거나 컬에 끝을 감싸며 아름답게 누워있는 컬의 끝.
헤어 스프레이로 결과물을 고칠 수 있습니다.

축제 용 헤어 스타일 옵션

헤어 스타일을 만드는 헤어 스타일 기술의 축제 버전을 만드는 것은 다소 다를 것입니다.

빗질을 빗질하고 적용하기위한 준비 작업.
머리카락을 이별로 분리하여 직접적 또는 비대칭적일 수 있습니다.
머리의 수평선을 따라 머리카락을 나눠서 각 부분을 별도의 고무 밴드로 찔러냅니다. 선은 머리 꼭대기를 통과하거나 머리 뒤를 통과 할 수 있습니다.
고무 밴드를 사용하여 밑 부분의 밑면을 고정하십시오.
꼬리를 하네스에 최대한 비틀어 넣습니다. 뒤틀림 과정에서 머리핀을 감고 고정해야합니다.
누워있는 머리카락 아래에 머리카락이 숨어 있습니다.
머리의 앞부분에있는 머리카락의 각 부분을 나누어 코드로 꼬아 서 작은 머리핀으로 고정시킵니다. Flagella는 어떤 위치에, 뒤틀린 상태 또는 상처에 다시 위치 할 수 있습니다.
장식 편모, 모조 다이아몬드가있는 머리 앞, 장식 장식이있는 머리핀.
결과 헤어 스타일 바니시 고정.

쉽게 볼룸 댄스를위한 아름다운 헤어 스타일을 만드십시오!

소년 용 볼룸 댄스의 헤어 스타일 요구 사항

소년을위한 볼룸 댄스의 헤어 스타일을 만드는 것은 완전한 이미지를 만드는 데 큰 역할을하는 전체 예술입니다.

결국, 정확하고 아름답게 꾸며진 머리카락은 중요한 세부 사항이며, 이는 또한 전체 공연의 인식에 영향을 미칩니다.

여성 헤어 스타일과 함께 남성도 장식품이며 소유자의 자존심을 갖습니다.

볼룸 댄스는 스포츠와 예술 모두이며, 태도와 요구, 심지어 헤어 스타일의 패션까지도 일상 생활과는 다소 다릅니다.

가장 세련된 현대적인 스타일링을하는 사람은 댄스 플로어에서 눈에 띄지 않습니다. 볼 헤어 스타일을 가진 청년뿐만 아니라 평범한 삶에서 사람들을 놀라게 할 것입니다.

구슬 헤어 스타일 요구 사항

우선, 볼룸 댄스의 헤어 스타일은 남녀 모두 특정 요구 사항을 가지고 있습니다.

우리가 전문 무용, 스포츠에 대해 말하면, 헤어 스타일은 우선 편안하고 소년을 방해해서는 안되며,
그것은 얼굴을 보완하고 이미지를 장식하고 결함을 수정하며 품위를 강조해야합니다.
볼 스태킹은 내구성이 있어야합니다. 춤은 상당히 활동적 일 수 있으며, 헤어 스타일이 필요한 시간 동안 완벽하게 유지되는 것이 중요합니다.
스타일링이 빛나야합니다. 볼 헤어 스타일은 고급스럽고 깨끗해야하며 라인은 엄격하고 선명해야합니다 (비디오 참조).

전세계의 추세를 설정하는 남성용 구슬 헤어 스타일을 만드는 데는 특정 접근 방식이 있습니다.

이탈리안 댄서들은 짧고 예쁜 실루엣의 실루엣을 선호합니다. 이 헤어 스타일에서 그들은 거의 완전히 사원과 목을 면도했습니다.

또한, 길이가 점차 증가하여 크라운에 높은 직선을 만든다. 발 뒤꿈치에서부터 목덜미에 이르는 직선은 젊은 남성의 실루엣을 유기적이고 표현력있게 만듭니다.

라틴 아메리카 댄서들은 헤어 스타일에서 더 부드러운 체적 비율을 보이는 경향이 있습니다. 그들에는 목의 명확한 선이 없, 머리의 어떤 파동조차 허용된다조차.

이 길쭉한 목덜미는 작은 컬을 위로 올리는 데 적합합니다. 이 헤어 스타일은 긴 목의 소유자와 함께 매우 조화롭게 아름답게 보이며 추가적으로 성장합니다.

다른 사람들은 머리와 목의 길이를 남용해서는 안되며 목을 시각적으로 단축시키지 않아야합니다.

이러한 표준 외에도 잘 선택된 개별 이미지는 물론 환영받습니다.

미리 준비하고 이미 존재하는 이발을 기반으로 한 스타일링을 제안해야합니다.이 스타일은 젊은이의 존엄성을 강조하고 이미지를 인상적이고 원본으로 만듭니다.

헤어 스타일을 만드는 기초

위의 내용을 토대로, 스타일링을위한 기초가 소년의 머리카락이 처음부터 끝나야한다는 것을 알았습니다.

여아의 긴 머리카락을 끊임없이 상상하고 다른 헤어 스타일을 만들 수 있다면, 일반적으로 남자들은 선택의 폭이 제한적이지만 요구 사항은 다소 다를 것입니다.

소년은 스포츠 댄스 스타일을 만들기 전에 먼저 이발의 품질을 관리해야합니다.

다시 커브와 불명료 한 선은 아름답고 사내 다운 이미지를 만들어 적의 영향을줍니다. 그러므로 청년은 중요한 행사가 있기 전에 반드시 이발을해야합니다.

스타일을 만들기 전에 머리카락이 깨끗하고 이발이 잘 정리되어 있어야합니다. 이것은 이미지 작업을 시작하는 좋은 출발점입니다.

헤어 스타일이 집에서 끝나면, 미리 준비하고 그것을 만드는 모든 수단을 구매할 필요가 있습니다.

그러나 이상적으로는, 손을 잡기 위해서, 스타일링의 방법을 결정하고 소란스럽지 않게, 중요한 사건의 날에 시간을 잃기 위해 미리 시험 헤어 스타일을 만들어야합니다.

사교 댄스를위한 스타일링을 만들 때 다른 구경의 편리한 빗에 들어갈 수 있습니다 - 평평하고 주파수가 다르고 빗질이 가능하여 볼륨을 추가하고 필요한 방향과 쉬운 말림 등을 줄 수 있습니다.

사전 실험을 통해 필요한 액세서리를 구체적으로 결정할 수 있습니다.

이미지를 만드는 데있어 매우 중요한 부분은 스타일 도구입니다.

더욱이, 소녀와 소녀들을위한 사교장 스타일링에서, 머리 고정 수단의 존재가 가능한 한 눈에 띄지 않게 만들어 져야합니다. 그렇지 않으면, 소녀의 이미지가이 무겁고 나이 때문에 생길 수 있습니다. 그런 다음 소년들은 그러한 요구 조건을 갖지 않습니다.

물론 청년의 헤어 스타일은 항상 신선하고 깔끔하고 세련된 스타일을 유지해야하지만 특수한 젖은 효과 또는 젖은 가닥의 효과를주는 특수 도구를 사용하여 볼룸 스타일의 세련된 스타일에 추가되는 경우가 종종 있습니다.

따라서이 실험을하려면 미리 특수 젤, 바니시 또는 무스를 구입해야합니다.

그 소년의 헤어 스타일은 무언가가 대량의 곱슬 머리에 위장되거나 숨겨 질 수있는 여성 스타일과 달리 완전히 눈에 띄고 그 안에는 약간의 요소와 결함이 있습니다.

그러므로 모든 것을 가능한 한 조심스럽게 다루는 것이 매우 중요하며, 고정 수단은 믿을만하고 강해야합니다. 이러한 경우에는 초강력의 고정을 지닌 젤과 바니시가 적합합니다.

스타일 지정 방법

Boyish 스타일링은 쉽고 어렵 기 때문에 흥미 롭습니다.

아름답고 잘 손질 된 모델 이발의 면전에서 필요한 깔끔한 모양으로 가닥을 고칠 수있을 것이고 헤어 스타일이 완성 된 것으로 간주 될 수 있습니다.

동시에, 길쭉한 머리카락이 조금이라도 있으면, 우아하고 세련된 스타일을 만드는 방법에 대한 질문이 이미있을 것입니다.

소년을 위해 볼 헤어 스타일을 만드는 가장 인기 있고 간단한 방법 중 하나는 스타일링의 옵션으로, 컬을 뒤에서 빗질하고 바니시 또는 젤로 강하게 고정하는 것입니다.

이 헤어 스타일은 매끄러운 바디 웨이브로 완벽하게 매끄럽게 진행될 수 있으며 젖은 머리카락 스트랜드의 효과를 줄 수 있습니다.

소년이 중간 길이의 머리카락을 가지고 있고 두껍기 만하다면 머리카락에 엄격한 보이지 않는 머리카락을 사용하는 것이 합리적입니다.

이상적으로, 볼 헤어 스타일은 시각적으로 소년의 얼굴에 타원형의 약간 긴 모양을 부여해야합니다.

얼굴의 둥근 모양은 경사 분리 및 비대칭 스타일링 요소를 사용하여 조정할 수 있습니다.

이 경우 머리카락을 이마에서 높은 파도 (시각적으로 이마가 높아지고 얼굴이 더 비례하고 길어짐)로 들어 올리거나 반대 방향으로 강타를 한쪽으로 비대칭으로 잡아 당길 수 있습니다.

소년을 위해 더 복잡하고 방대한 볼 헤어 스타일을 만들기위한 몇 가지 팁이 있습니다.

강력한 고정 폼이 씻은 모발에 적용됩니다 (컨디셔너없이!). 그것은 뿌리부터 끝까지, 머리에서 얼굴까지 머리 전체 길이에 걸쳐서 더 많은 양을주고,
머리를 잘 드러내려면 1600 와트 이상의 힘을 사용해야하는 헤어 드라이어를 사용해야합니다. 누워서 좁은 노즐이있는 노즐을 사용하십시오. 그것은 말풍선을 말리는 것뿐만 아니라 필요한 방향과 양을 줄 수 있습니다. 머리카락은 헤어 드라이어로, 목과 얼굴에서 말리며,
다음 단계는 직선 또는 비스듬한 분리를 만드는 것입니다. 클래식 버전에서는 분리 선을 눈썹 중간에서 크라운으로 시각적으로 그려 그 결과 방향을 따라 실행합니다. 이 단계의 가장 좋은 방법은 볼륨을 제거하지 않고 모발을 올바른 방향으로 아름답게 비틀 수있는 이중 브러시입니다. 같은 시간에 사원의 하단 부분을 다시 쌓아 가기 - 상단에서 하단까지, 아름다운 바디 웨이브를 만듭니다. 크라운에있는 머리카락이 머리 뒤쪽으로 배치됩니다. 마지막으로,
앞머리 볼륨을 두어 일종의 처마를 만드는 것이 가장 좋습니다. 컬을 아래에서 위쪽으로 그리고 약간 위로 빗질해야합니다.
이제 헤어 스타일은 가장 작은 세부 사항으로 모델링되어야합니다. 이것은 손으로 비 젖은 젤 (볼륨을 긁지 않을 것입니다)을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 머리를 부딪히는 것에서 머리로 옮기고, 요소를 조절하고, 최종 모양을주는 것이 필요합니다.
헤어 스타일을 오랫동안 변하지 않게 유지하려면 바니시로 모든 것을 다시 고칠 필요가 있습니다. 헤어 스프레이를 빛나는 효과와 함께 추가 터치로 사용할 수 있습니다.

소년을위한 아름다운 공 모양의 헤어 스타일은 단순하고 복잡한 것이 모두 집에서 자신의 손으로 할 수 있습니다.

그러나 남성 스타일의 중요성을 깔끔하고 세련되게 과소 평가하지 마십시오. 그러면 청년을 더욱 자신있게 만들고 저녁 시간을 늘리는 데 도움이됩니다.

경쟁적인 헤어 스타일 (스포츠 볼룸 댄스)

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훈련 수준별 댄서 분류 (UTSR Rules) 편집

H 수업:이 클래스에서는 느린 왈츠, jive, cha-cha-cha가 춤추고 있습니다.

E 클래스: 스포츠 수업 또한 시작이 될 수 있습니다. 이 클래스에서는 느린 왈츠, 퀵 스텝, 탱고, 삼바, 차차차, 지브 등 6 개의 춤을 연주합니다. 다음 학급으로 가기 위해서는 대회에서 16 점 - 26 점의 점수를 받아야합니다 (점수는 각기 다른 댄스 조직에서 다를 수 있습니다).

D 급:이 수업에서는 모든 E 클래스 댄스가 수행되고 2 개의 댄스가 추가됩니다 : Viennese Walumba Rumba. 다음 학급으로 가기 위해서는 프로그램 중 하나에서 16 점을 얻거나 대회에서 전체 순위에서 24 점을 획득해야합니다.

C 클래스: 안무를 수행하는 것이 기본 숫자 목록에서 나온 것이 아닙니다. 또한 춤도 추가됩니다 : pasodobl 및 slow foxtrot

B 급:이 등급의 선수에게는 포즈와 지원을 할 수있는 기회가 주어집니다. 운동 선수는 유럽 또는 라틴 아메리카의 한 프로그램을 춤출 수있는 기회가 있습니다.

한 반: 전문가 클래스.

S 급: 국가 선수권 또는 선수권 대회의 결과에 기초하여 전국 연맹의 상임 이사회의 결정에 의해 부여 된 존 테르 (Zonder)로부터의 "특별".

M 등급: 국제, 마스터 클래스 - 댄스 스포츠 최고.

연령대 별 댄서 분류 편집

1-4-5 세 어린이. 나이가 들수록
2 - 5-7 세 어린이. 나이가 들수록
청소년 1-7-9 세. 나이가 들수록
청소년 2-9-11 세. 나이가 들수록
주니어 1 - 12-13 세. 나이가 들수록
주니어 2-14-14 세. 나이가 들수록
청소년 1 - 16-18 세. 나이가 들수록
청소년 2 - 18-21 세. 나이가 들수록
성인 - 21-31 세. 나이가 들수록
노인 1-31-41 세. 나이가 들수록
노인 2 - 41-51 세. 나이가 들수록
노인 3 - 51-61 세. 나이가 들수록
Grand Seniors - 61 세부터 무한정.

한 쌍의 두 번째 파트너는 연령 카테고리의 하위 연령 제한 인 어린이 2, 주니어 1, 주니어 2, 청소년 최대 4 세까지 성인 카테고리에서 최대 5 년간 더 젊을 수 있습니다.

노인층의 주니어 파트너는 30 세 이상이어야하며 가장 나이가 많은 사람은 35 세 이상이어야합니다.

볼룸 댄스에 대해 알아야 할 모든 것

볼룸 댄스의 첫 번째 특징은 그들이 모두 쌍이되어서 여성과 신사 사이의 일종의 "의사 소통"을 대표한다는 것입니다. 또한 파트너는 훌륭하고 아름답고 매혹적인 표정, 춤으로 합쳐지기 위해 모든 허용 가능한 접촉점을 엄격하게 준수해야합니다. 수년에 걸쳐 개발 된 기술은 완벽한 균형을 이루기 때문에 댄스는 음악에 대한 움직임이 아니라 완벽한 앙상블을 만드는 조화로운 단계의 조합이었습니다.

우리가 접촉에 관해 이야기한다면, 라틴 아메리카 댄스는 더 큰 자유의 이동이 특징이며, 대부분의 시간 동안 파트너는 손을 대면 만합니다. 어떤 순간에는 특수한 형상을 실행하는 동안 접촉이 완전히 손실되고 때로는 증가합니다.

현대 사회에서 볼룸 댄스의 인기는 모양을 유지하기 위해 특별한 기술과 힘든 운동이 필요하다는 사실 때문에 크게 떨어졌습니다.

20 세기의 60 년대에는 쌍둥이 스타일의 인기가 "끝의 시작"이 된 트위스트가 등장했습니다. Tango, waltz, foxtrot는 거의 여름에 몰래 들어 와서 사람들의 광범위한 대중을위한 엔터테인먼트의 한 형태로 작용하지 않게되었습니다.

의심 할 여지없이 볼룸 댄스를 한 방향으로 이야기하는 것은 잘못된 것입니다. 각자 특별한주의를 기울일만한 특성이 있습니다. 그러나 의심 할 여지없이 두 개의 춤이 가장 조화로운 밝은 탱고와 폭스 트롯입니다. 한 기간 동안, 그들은 여러 대륙을 포함 할 수 있었고, 오늘날까지도 전 세계 수백만 사람들의 인기 있고 인기있는 목적지로 남아 있습니다.

탱고

이 스타일은 부에노스 아이레스에 사는 아프리카 공동체에서 나타나 가장 인기있는 대륙의 주민들이 발명 한 고대 무용 운동에 기반을두고 있습니다.

그는 여행하는 오케스트라와 댄서들에 의해 유럽으로 끌려 갔고 처음으로 파리의 프랑스 수도에서 공연되었으며 이후 베를린, 런던 및 다른 도시로 "갔다.

1913 년에이 춤은 핀란드, 미국 및 기타 여러 국가에서 인기를 얻었습니다.

"대공황"기간에는 탱고의 진정한 "황금 시대"가있었습니다 - 당시에는 진정한 별이 된 평범한 사람들을 포함하여 많은 앙상블이 만들어졌습니다.

20 세기의 83 년, 영원한 탱고 쇼가 뉴욕에서 만들어졌습니다. 그 후, 전 세계의 사람들이이 아름답고 리드미컬하고 열정적 인 방향을 지배하기 위해 수업에 참가하기 시작했습니다.

폭스 트롯

이 춤은 문자 그대로 "폭스 보행"을 의미하는 영어 단어 "폭스 트롯"에 그 이름을 썼다는 잘못된 견해가 있습니다. 그러나 사실 이름은 해리 폭스 (Harry Fox)의 조상이 된 사람의 이름에서 유래했습니다.

1912 년 미국에서 출현 한 제 1 차 세계 대전 직후 폭스 트로트는 유럽인들의 마음을 사로 잡았습니다.

이 춤의 특이성은 모든 움직임에 특별한 가벼움과 통풍성을 부여하는 계단의 "무중력"이었습니다.아마도 "공"의 방향은 파트너가 과정에서 문자 그대로 하나가되어 완벽한 유기체가 될 수 있다는 것을 자랑 할 수 있습니다.

볼룸 댄스 분류

모든 볼룸 스포츠 춤은 라틴 아메리카와 유럽의 두 가지 주요 프로그램으로 나뉩니다. 각 방향에는 따라야하는 특정 규범, 규칙 및 속도가 있습니다.

라틴어는 다음과 같은 스타일을 포함합니다 :

차차 (30 ~ 32 사이클 / 분),
jive (42 ~ 44 사이클 / 분),
pasodoble (분당 60에서 62 사이클),
룸바 (분당 25 ~ 27 사이클),
삼바 (분당 50 ~ 52 사이클).

유럽에는 다음이 포함됩니다.

탱고 (분당 31 ~ 33 사이클),
느린 왈츠 (분당 28에서 30 바)
퀵 스텝 (분당 50 ~ 52 사이클),
느린 폭스 트롯 (분당 28 ~ 30 사이클),
비엔나 왈츠 (분당 58에서 60 바).

요즘에는 나이트 클럽 파티에서 유럽 무도회 댄스를 거의 만날 수 없습니다. 대개 그들은 대회 및 특별 행사에서 공연되지만 라틴 아메리카의 방향은 젊은 사람들에게 상당히 인기가 있습니다.

사교장의 역사

"볼룸 댄스"의 개념의 근원은 라틴어 "발레 (ballare)", 즉 "춤"을 의미합니다. 과거에는 그런 춤은 세속적이었고 고등학생만을위한 것이었고 민간 무용은 가난한 사람들을 위해 남아있었습니다. 그때부터 댄스에서의 그런 클래스 구분은 더 이상 존재하지 않으며 많은 볼룸 댄스는 실제로 세련된 사람들입니다. 특히 아프리카와 중남미 사람들의 문화는 현대 무도 회장 댄스에 큰 영향을 미쳤습니다.

무도 회장 댄스라고하는 것은 시대에 따라 다릅니다. 다양한 시간에 공에서 polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille 및 기타와 같은 다양한 춤이 제공되었으며 현재는 역사적인 것으로 간주됩니다.

1920 년대에 볼룸 댄스위원회 (Council on Ballroom Dancing)가 영국에 설립되었습니다. 그의 활동 덕분에 볼룸 댄스는 경쟁 방식을 획득하고 스포츠와 소위 사회 댄스의 두 그룹으로 나뉘기 시작했습니다. 이 프로그램에는 왈츠, 탱고, 느리고 빠른 여우 트롯트 유형이 포함됩니다.

30 대 -50 대에는 람바, 삼바, 차차차, 파소 도블 (paso doble), 자이브 (jive) 등의 라틴 아메리카 댄스 프로그램이 포함되었습니다. 그러나 60 년대에는 볼룸 댄스가 일상적인 엔터테인먼트가 아니 었습니다. 댄서들의 기술 교육이 필요했기 때문이며, 짝을 지을 필요가없는 트위스트라는 새로운 댄스로 대체되었습니다.

느린 왈츠

XVII 세기에서, 왈츠는 오스트리아와 바이에른 마을의 민속 춤이었으며, XIX 세기 초반에만 영국 공에서 발표되었습니다. 그 때 그는 댄서가 그와 아주 가까운 그의 파트너를 붙잡을 수 있었던 첫 번째 볼룸 댄스 이었기 때문에 천박한 것으로 여겨졌습니다. 그 이후로 왈츠는 다양한 형태를 취하지 만, 각각 고유의 우아함과 낭만적 인 분위기를 결합합니다.

왈츠의 특이성은 3/4 뮤지컬 크기와 느린 속도 (분당 최대 30 박자)입니다. 스스로 집에서 주요 인물을 마스터하는 것이 가능합니다.

탱고는 19 세기 말 아르헨티나에서 태어난 볼룸 댄스 댄스입니다. 처음에는 탱고가 라틴 아메리칸 댄스 프로그램의 일부 였지만 표준 유럽 프로그램으로 이전되었습니다.

아마도 적어도 한 번 탱고를 본 후에 모든 사람들이이 댄스를 알아볼 수있을 것입니다.이 독창적 인 열정적 인 태도는 어떤 것과도 혼동하지 않습니다. 탱고의 특색은 발 뒤꿈치에서 발끝까지의 고전적인 "넘침"과 구별되는 전체 발걸음을 훑는 단계입니다.

느린 폭스 트롯

폭스 트롯 (Foxtrot)은 비교적 간단한 볼룸 댄스로, 초보자에게 더 나은 개발을위한 훌륭한 기반을 제공합니다. Foxtrot은 느리고 평균적으로 빠른 속도로 춤을 추며 특별한 기술 없이도 초보자라도 바닥에서 우아한 움직임을 유지할 수 있습니다. 댄스는 처음부터 배우기가 쉽습니다.

폭스 트롯의 주요 특징은 빠르거나 느린 리듬의 변화이지만, 매끄럽고 가벼운 단계를 거쳐야하며, 이는 댄서들이 홀 위로 날아 다니는 느낌을 주어야합니다.

퀵 스텝은 폭스 트롯과 찰스턴의 조합으로 20 세기 20 세기에 나타났습니다. 당시의 음악 그룹은 폭스 트롯 움직임에 너무 빠른 음악을 재생 했으므로 Quickstep에서 수정되었습니다. 그 이후로 개발 된이 무도 회장 댄스는 더욱 역동적이어서 댄서들이 기술과 운동 능력을 발휘할 수있게되었습니다.

Quickstep은 섀시, 점진적 전환 및 단계 및 기타 여러 요소를 결합합니다.

비엔나 왈츠

비엔나 왈츠 (Viennese Waltz)는 가장 오래된 볼룸 댄스 중 하나이며, 초기 왈츠를 특징 짓는 초기 페이스에서 공연됩니다. 유럽의 비엔나 왈츠의 황금 시대는 유명한 작곡가 요한 스트라우스 (Johann Strauss)가 살았고 일했던 XIX 세기 초반으로 떨어졌습니다. 이 왈츠의 인기는 상승하고 가라 앉았지만 결코 스타일을 잃지 않았습니다.

비엔나 왈츠의 크기는 느린 왈츠의 크기와 동일하며, 3/4이며, 초당 막대 수는 60 분의 2입니다.

라틴 아메리카 댄스 프로그램

라틴 아메리카 댄스 프로그램은 보통 차차차, 삼바, 룸바, 지브 및 파소 도블과 같은 스포츠 볼룸 댄스로 대표됩니다.

이 볼룸 댄스는 브라질의 전국 댄스로 간주됩니다. 1905 년 이래로 세계가 삼바를 발견하기 시작했지만,이 볼룸 댄스는 가수이자 영화 배우 카르멘 미란다 덕분에 40 년대에만 미국에서 센세이션을 일으켰습니다. Samba는 브라질 카니발에서 춤을 추는 삼바 (Samba)와 같은 이름을 가진 볼룸 댄스 (Ballroom Dance)와 같은 다양한 종류가 있습니다.

다른 라틴 아메리카 볼룸 댄스를 구별하는 많은 움직임, 삼바 결합 : 엉덩이의 원형 움직임과 "탄력있는"다리 및 측정 된 회전이 있습니다. 그러나 그것은 배우기에는 너무 대중적이지 않습니다. 즉, 빠른 수행 속도와 신체 훈련의 필요성은 초보 댄서들에게 열정을 불어 넣는 경우가 많습니다.

이 댄스의 이름은 댄서들이 마라카스의 리듬에 맞춰 춤을 추는 소리에 대한 참조입니다. 춤은 룸바와 맘보 춤에서 발전했습니다. 맘보는 미국에서 널리 퍼졌지만 빠른 음악에서는 춤을 추기가 매우 어려웠으므로 쿠바 작곡가 인 엔리케 조린 (Enrique Jorin)은 음악을 더 느리게 만들었고 차차차 댄스가 탄생했습니다.

차차의 특별한 특징은 두 가지 계정에 대한 소위 트리플 스텝입니다. 이 기능과 챠 차이 차는 맘보와 구별되는 별도의 춤으로 강조되었지만 나머지 동작은이 스타일과 매우 유사합니다. 차차는 복도 주변의 움직임이 거의 없다는 특징이 있지만 기본적으로 볼룸 댄스는 거의 한 곳에서 이루어집니다.

Rumba는 오히려 풍부한 역사를 가지고 있습니다.이 음악은 음악 장르와 아프리카에 뿌리 내리는 춤 스타일로 동시에 창안되었습니다. 룸바는 매우 리듬감 있고 복잡한 춤으로 살사를 비롯한 여러 가지 댄스 스타일을 만들어 냈습니다.

이전에는이 라틴 아메리칸 댄스가 편안한 움직임 때문에 너무 저속 한 것으로 간주되었습니다. 그는 여전히 사랑의 춤이라고 불립니다. 춤의 분위기는 측정 중에도 측정에서 공격적으로 바뀔 수 있습니다. 공연 스타일은 맘보와 차차차의 스타일과 흡사합니다. 룸바의 주요 비트는 QQS 또는 SQQ (영어 S에서 - "느린"- "느린"및 Q - "빠른"- "빠름")입니다.

스페인어에서 "Paso doble"은 행진하는 자연을 결정하는 "두 단계"를 의미합니다. 이것은 강력하고 리드미컬 한 댄스입니다. 곧은 등, 눈썹 아래에서의 모습과 극적인 포즈가 특징입니다. 라틴 아메리카의 다른 많은 춤 중에서도 파소 도블레 (Paso Doble)는 아프리카에서 시작된 뿌리를 발견하지 못한다는 점에서 놀랍습니다.

이 스페인의 민속 무용은 투우에 의해 영감을 받았습니다. 남자는 항상 투우사 테이머를 묘사하고 여자는 외투 또는 황소 역할을합니다. 그러나, 댄스 대회에서 pasodoblja의 공연 도중, 파트너는 결코 황소 - 비옷 만 묘사하지 않습니다. 스타일링과 많은 규칙으로 인해이 볼룸 댄스는 사실상 댄스 대회 밖에서 수행되지 않습니다.

Jive는 40 년대 초 아프리카 계 미국인 클럽에서 태어났습니다. "jive"라는 단어 자체는 그 당시 아프리카 계 미국인들 사이에서 인기있는 속어 인 "오도 된 잡담"을 의미합니다. 미군은 제 2 차 세계 대전 중 영국에 춤을 추었다. 거기에서, jive는 영국 대중 음악에 적응했고, 지금 가지고있는 형태를 가져 갔다.

jive의 특징은 빠르게 진행되는 춤입니다. 덕분에 움직임이 활발 해집니다. jive의 또 다른 특징은 곧은 다리입니다. 이 스포츠 볼룸 댄스는 6 스트로크 계정과 8 스트로크가 될 수 있습니다.

역사 여행

댄스 테마를 연구하는 모든 사람들은 어떤 스타일과 경향이 존재하는지에 대한 질문에 직면 해 있습니다. 춤 스타일이 무엇인지 전체 론적으로 이해하려면 회고 적 관점에서 춤을 추려 야합니다.

안무 예술은 고대의 기원을 가지고있다. 초기에는 성례의 의미 만이 움직임에 숨겨졌습니다. 리듬 운동은 구체적인 목표를 달성하는 데 도움이되었습니다.

사람들은 비를 내거나 이성에 관심을 보였다. 시간이 지남에 따라 춤은 위대한 아름다움과 정교함을 얻었습니다. 음악 반주의 중요성이 커졌습니다.

특정 국적의 안무 이미지에는 특징적인 특징이 있습니다. 착색은 움직임뿐만 아니라 비정상적인 리듬 스케치에 의해 결정되었습니다.

각 시대마다 고유 한 실제 댄스 스타일이 있습니다. 매일의 공연에서 민속 안무를 만나는 것은 다소 어렵습니다. 원래 형태로는 무대에서만 보존됩니다. 근대성의 흐름은 다양한 거리와 클럽 댄스를 포함합니다. 기존 패션 트렌드를 통합하는 가장 중요한 것은 새로운 바디 비젼입니다.

민속 (민속)

본질은 특정 국적의 전통, 성격 및 관습을 반영한 것입니다. 특정 리듬, 움직임, 특정 지역의 의상을 고려합니다. 타깃 청중 - 댄서와 청중. 운동의 기본은 인간의 노동 과정의 움직임을 채택한 동물 행동의 모방이다.

관련 소품 - 가정 용품, 악기, 무기. 민속 방향에는 다음이 포함됩니다.

라틴 아메리카 사람

아르헨티나 탱고, 바하 투, 맘보, 람바다, 메렝게, 살사, 플라멩코, 볼레로, 카포에라가 포함됩니다. Bachaty의 기본은 쌍 성능입니다. 카포에이라 (Capoeira)는 음악 무대에 곡예 요소와 발 비행을 포함하는 브라질 무술입니다.

플라멩코의 본질은 캐 스넷을 사용하여 손 박수와 다리 각인의 조합입니다.

의식

초기 값은 실질적인 이익을 얻는 것이 아니라 신성한 의미의 전달입니다. 타악기는 음악 반주로 사용되었습니다.

몇 가지 다른 공통 영역이 있습니다.

거리. 외모의 영역은 댄스 파티, 거리, 학교 운동장, 공원, 나이트 클럽입니다. 본질 - 도시의 대규모 휴일. 댄서와 청중 사이의 사회적 상호 작용과 결합 된 즉흥적 요소입니다. 흐름 - 터지기, 힙합, 잠금, 브레이크 댄스.
에로틱 한. 평가를위한 주요 매개 변수는 가소성, 표현력 및 자기 표현입니다. 흐름 - 스트립과 배꼽 춤.
대중 음악 에센스 스테이지 성능. 특징 - 미니어처의 형태로 짧은 공연.
스윙 기초는 서부 아프리카와 아프리카 계 미국인의 전통입니다. 특징 - 리듬 실신과 재즈. jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll 및 기타 흐름이 포함됩니다.
현대 (또는 현대). 본질 - 고전 발레 전통의 거부. 다양한 무대 공연 성능을 나타냅니다.
허슬 에센스 - 디스코 스타일의 음악 반주와 함께 춤 동작의 성능. 잭 앤 질, 프리 스타일, 리드리스 허슬, 스포츠 허슬, 쇼 허슬, 더블 허슬이 포함됩니다.

소녀를위한 스타일

다양한 방향은 어떤 스타일이 소녀에게 적합한 지에 대한 질문을 제시합니다.

기존 댄스 스타일은 강하고 공정한 섹스를 요구합니다. 여성과 소녀들을위한 춤의 주된 기준은 플라스틱 운동을 훈련하고 초과 체중을 없애는 것입니다. 이 매개 변수를 조합하여 여아에 대한 다음과 같은 트렌드 목록을 작성할 수 있습니다.

벨리 댄스 (또는 벨리 댄스). 동쪽 방향, 어떤 여자든지 나이 매개 변수 또는 몸 구조에 관계없이 연예인으로 행동 할 수있다. 클래스는 여성 스러움, 내적 아름다움과 조화를 발전시키고, 모양, 은혜를 향상시킵니다. 건강에 매우 유익한 것으로 간주됩니다.
스트립 플라스틱은 솔리드 댄스 스타일을 말하며, 뻣뻣함을 제거하고 여성 신체의 소성을 증가 시키도록 설계되었습니다. 특징 - 옷을 벗을 필요가 없습니다. 컴플렉스를 없애고 내부의 두려움을 극복 할 수 있습니다.
가라. 특이성 - 공연 도중 에로티시즘의 요소는 댄서의 노출없이 표시됩니다. 그것은 스트립 플라스틱과 유사점을 가지고 있습니다. 차이점은 춤 동작 중 공격성과 템포가 상당 부분 있다는 것입니다. 전제 조건 - 댄서의 이상적인 인물.
장대 댄스는 곡예 및 체조 요소의 조합으로 복잡한 무용 예술로 간주됩니다. 좋은 훈련, 체력 및 지구력이 필요합니다.
Electrodance. 기능 - 전자 음악의 음악. 조건은 움직임의 실행 빈도, 속도 및 진폭입니다.
Tectonics는 힙합, 테크노, 터지는 것과 electrodance, 팔과 다리, 점프와 같은 움직임을 포함하는 것으로 간주됩니다.

주의! 제시된 길은 독점적으로 여성이 아닙니다. 춤 사이의 구분은 조건부이며 출연자가 결정합니다.

탑 여행지

매일 새로운 스타일이 있습니다. 세계의 모든 이름을 알고 그 설명을 기억하는 것은 불가능하다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 이것은 댄스 아트의 급속한 발전 때문입니다.

중요한 다양성에도 불구하고 모든 스타일에는 특징적인 특징이 있습니다. 이 기능으로 인해 간단한 설명을 제공 할 수 있습니다.

현재 지역의 목록은 다음과 같습니다.

부티 춤 (부티 춤). 아티스트 - 여성 관객입니다. 특징 - 연설에서의 솔직함과 에로티카. 고대 아프리카의 기원. 공연의 제작자는 뉴 올리언스 출신의 스트리퍼들입니다. 그것은 엉덩이의 회전, 요동과 8 가지, 엉덩이의 진동을 포함합니다.
엉덩이 롤링, 엉덩이 떨림 (부티 쉐이크), 트와 르크 (트와 르 킹)로 세분화됩니다. 댄서를위한 요구 사항 - 엉덩이와 다리의 근육을 개발했습니다. 흐름의 덕목 - 척추 근육을 연구하여 여성 신체의 모양을 개선합니다. 의류에 대한 요구 사항 - 엉덩이와 허벅지, 운동화, 액세서리에 중점을 둔 편안한 반바지 또는 레깅스.
브레이크 댄스 (브레이크 댄스)는 아래쪽과 위쪽의 브레이크를 포함합니다. 그것은 힙합 요소와 DupStep 음악의 조합으로 간주됩니다. 기술 요소 - 헤드를 비롯한 모든 지원 지점의 토크. 특징 - 외상 증가. 곡예적인 버전이 있습니다.
클럽 댄스 (클럽 댄스)는 많은 움직임의 공통된 이름으로 직접적이고 깨진 리듬의 방향을 포함합니다.
다이렉트 리듬 흐름 - 테크노, 디스코 하우스, 프로그레시브, 깨진 비트 흐름 - 힙합, 브레이크, 브레이크 비트, R & B의 음악
현대 무용. 기초 - 안무 요소. 유연성과 기술적 자유가 결합 된 것입니다.
C-walk. Feature - 다이렉트 리듬의 음악 반주로 점프 및 활성화 된 파리. 난이도 - 대량 행동을위한 중요한 공간의 부족.

다음은 기존 품종입니다.

댄스 믹스 (댄스 믹스),
댄스홀,
디스코 (디스코),
Dup Step (Dup Step),
전동 부기 (전동 부기), 전동 부기
전기 (전기),
Electrobit (Electrobit),
Electrodance (ElectroDance),
프레임 위로 스트립,
무료 스타일 (무료 스타일).

그것은 중요합니다! 컴파일 된 목록 외에도 스타일을 자세히 연구하려면 비디오를 시청하는 것이 좋습니다. 비디오의 확실한 이점은 프레임 관점에서 춤 동작을 관찰 할 수있는 기회입니다.